ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL.

lunes, 27 de marzo de 2017

Hoy 28 de marzo se cumplen los 75 años de la muerte de Miguel Hernández. Por Ramón Fernández Palmeral





 (El pintor alicantino Ramón Palmeral es autor del dibujo  para el sello de la la Sociedad Filatélcia y Numismática de Alicante)



75 años de la muerte poeta del pueblo: Miguel Hernández 



 Hoy 28 de marzo de 2017, se cumplen los 75 años de la muerte de Miguel Hernández Gilabert.  Numerosos artículos y entrevistas se están publicando en prensa y en medios de comunicación, pero no siempre se está diciendo la verdad:

Respecto al periodo carcelario y muerte en Alicante he de puntualizar que ingresó en el Reformatorio de Adultos de Alicante el 29 de junio de 1941, procedente del de Ocaña, pero no llegó directamente sino que como la escolta de presos se realizaba por ferrocarril, de Ocaña lo llevaron a la Atocha de Madrid para hacer trasbordo, luego otro en Alcázar de San Juan, noche en Albacete y luego a Alicante. Tras un periodo de aislamiento de veinticincos días, donde empeoró de una anemia que tenía, lo llevaron a la celda nº 100 de la 4º galería. El 1 de diciembre ingresó en la Enfermería por unos problemas estomacales, y se le complicó su maltrecha salud que desembocó en una tuberculosis. 

Miguel murió solo y con los ojos abiertos a las 5:30 horas de un sábado el 28 de marzo de 1942, víspera de un Domingo de Ramos, su compañero de cama Joaquín Ramón Rocamora (estaba allí porque había sido operado de un ojos), estaba durmiendo después de haber estado casi toda la noche a su lado, que es quien le incorporaba cuando hace falta y le curaba las llagas, que apestaban. Los enfermeros no querían entrar de noche. Los enfermeros de imaginaria  eran  Vicente Beneyto Luna y Blas Parreño Morell. Antonio Ramón Cuenca era el encargado de la limpieza de la Enfermería, a pesar de que el dijeron que la enfermedad de Miguel era contagiosa, él le estuvo limpiando la zona de su cama hasta dos días antes de su muerte, en unas condiciones pésimas, los médicos también eran reclusos. El medico auxiliar recluso Ángel Payá, manifestó al Jefe del Servicio que: «trataron de cerrarle los ojos, incluso él mismo intentó más tarde hacerlo no habiéndolo conseguido por tratarse de un enfermo que tenía el hábito de dormir con los ojos abiertos».

  El médico Oficial Sr. José María Pérez Miralles redactó un informe en suya prescripción dice que «no pudieron cerrarle los párpados por los medios mecánicos corrientes, ya que en vida dicho individuo recluso padecía un síndrome típico de hipertiroidismo con sus facies de terror (síntoma de Kaus) con su triada de fijeza, insistencia y resplandor en la mirada» y en otro párrafo añade que. «Su síntoma psíquico puesto de manifiesto en su producción literaria y que encaja en lo que Pende llama “taquipsiquia” –viveza mental y emotividad exagerada- típica de dicho síntoma». El Dr. José María Pérez Miralles. Parecía más un médico psiquiatra que un médico forense, que sería lo correcto después de muerto.

Lo bajaron  al sótano donde  recluso Eusebio de Oca Pérez, minusválido y maestro le hizo un dibujo de Miguel amortajado, cuyo hijo Julio (Petete) se hacía pasar por Manolillo, para Miguel pudiera abrazarlo. No en las duchas del sótano de le enfermería como aseguraban otros presos. Eusebio transcribió e ilustró el cuento “El potro oscuro” de Miguel. Del 24 de septiembre, día de la Mercede, patrona de la instituciones Penitencias, hubo jornada de reunión de los familiares con los presos en el patio de la cárcel donde estuvo viendo y abrazando a su hijo Manilillo, a Josefina Manresa, a Elvira, su hermana y a los hijos de ésta Rosita y Paco.

A las 18.15 horas lo recogió el encargado de las Pompas Fúnebres. Sanidad no dejó que vieran el cadáver, y lo trasladaron al depósito de cadáveres del cementerio de la Virgen del Remedio en un coche de caballos acompañado por cinco personas detrás en una tartana: Josefina Manresa, Elvira Hernández, Miguel Abas Miró (que había pagado del ataúd), Ricardo Fuente y Consuelo una vecina. La familia, no pudieron velarlo en el cementerio y lo hicieron en casa de Elvira en calle Pardo Jimeno nº 15. Lo enterraron a las 10 de la mañana del día donde acudieron varias personas venidas de Orihuela como Vicente, el hermano de Miguel, Justino Marín, hermano de Ramón Sijé, y Eladio Belda, un industrial de Orihuela que le dio 800 pesetas Josefina para el alquiler del nicho 1009 situado en calle San Pascual de dicho cementerio. No vinieron los padres, pues el padre, que en cierta manera conservador dijo: “Él se lo ha buscado”.



Ramón Fernández Palmeral

(Estudioso hernandiano, autor de Miguel Hernández, el poeta de las tres heridas)

28 de marzo de 2017

..............................................................


Nota.-
Autorizo al portal de la Fundación Miguel Hernández virtual para que pueda usar el encala remitido en su casilla: ENLACES DE INTERÉS.

Nuestro colaborador y hernandiano Ramón Fernández Palmeral es autor de los siguientes libros de temas hernandianos publicados en Amazon y LULU:
1.-Miguel Hernández, el poeta del pueblo (40 artículos).
2.-Miguel Hernández, el poeta de las tres heridas.
3.-Simbología secreta de "Perito en lunas".
4.-Simbología secreta de "El rayo que no cesa"
5.-Simbología secreta de "Vientos del pueblo".
6.-El hombre acecha como eje de la poesía de guerra.
7.-Ramón Sijé, el Estigmatizado.
8.-Simbología de la decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas.
9.-Carlos Fenoll, trayectoria vital y poética
10. 151 ilustraciones sobre Miguel Hernández (Un ejemplar en la Fundación)

Cuatro Rutas de Miguel Hernández por Orihuela

Orihuela programa cuatro rutas para conocer la vida y obra del escritor por los lugares que frecuentaba. En el verano se realizarán marchas nocturnas

27.03.2017 | 12:26
Miguel Hernández, el poeta... y la persona
Miguel Hernández, el poeta... y la persona

Rutas Hernandianas. El Ayuntamiento de Orihuela quiere aprovechar el tirón del poeta para potenciar su turismo. Prueba de ello son las cuatro rutas gratuitas para saber dónde y cómo vivió Miguel Hernández y de qué manera inició su pasión literaria en su ciudad, en el año en el que se cumple el 75 aniversario de su muerte.
Es de sobra conocida la obra del poeta del pueblo, pero pocos saben qué llevó a Miguel Hernández a escribir y a expresar sus sentimientos en esos poemas que, aún hoy en día, conmueven cuando se leen. Y es precisamente su vida, más desconocida, en lo que se profundiza en las cuatro Rutas Hernandianas que ha programado el Ayuntamiento de Orihuela y que desvelan diferentes etapas de su existencia.
La primera de ellas, que recorrió la Casa Museo, Santo Domingo y El Palmeral, fue seguida ayer por un centenar de personas, la mitad a través de reserva de plaza. El resto eran dos grupos de turistas de Abarán y Yecla que decidieron apuntarse a la excursión. Los hijos de los 11 matrimonios que hemos venido de Yecla fueron los que decidieron este viaje a Orihuela «como regalo de Reyes», según uno de los visitantes.
Ayer pudieron adentrarse en la vida de Miguel Hernández de niño y adolescente, en su etapa hasta los 14 años donde jugaba en la calle y en su escolarización, cuando comenzó su pasión literaria. «Estas rutas estarán hasta diciembre y lo que buscamos es profundizar en las vivencias del poeta», señaló la edil de Turismo, Sofía Álvarez.
De junio a septiembre se ha programado una ruta nocturna que coincidirá con cada luna llena.

sábado, 25 de marzo de 2017

Elvira Pizano, en el MUBAG, "Descubre una obra de arte". presenta Begoña Martínez Deltell, 5 de abril 20 horas.



Homenaje a Miguel Hernández en Alicante, de la Asociación Madrileña de Escritores y Críticos Literarios.



El Grupo de Vitruvio y la Asociación Madrileña de Escritores y Críticos Litearios, en el homenaje a Miguel Hernández la mañana del sábado 25 de marzo de 2017.

................

ANIVERSARIO

Varios poetas homenajean a Miguel Hernández en el reformatorio donde murió


Varias decenas de poetas llegados de varios puntos de España han recordado hoy la figura de Miguel Hernández (1910-1942) con la lectura de diversos poemas suyos frente a las puertas de la enfermería del antiguo reformatorio de adultos de Alicante, donde falleció hace hoy 75 años.
En el Palacio de Justicia, que ahora ocupa el rehabilitado edificio del reformatorio en el barrio de Benalúa, se han reunido poetas como Javier Lostalé, Ramón Hernández, Eduardo Merino, Beatriz Hernanz, Balbina Prior, Rafael Soler, María J. Fuentes, Alberto Infante, María del Valle Rubio, Rosa Estremera y Miguel Losada, entre otros, llegados de Ceuta, Madrid, Sevilla y Córdoba, entre otras ciudades.
Alfonso Berrocal, uno de los poetas organizadores y miembro de la Asociación Madrileña de Escritores y Críticos Literarios, ha señalado que "la literatura del siglo pasado tiene en Miguel Hernández una de sus máximas figuras y su obra mantiene una gran actualidad".
Durante el encuentro se han leído poemas del "Cancionero y romancero de ausencias", libro que Miguel Hernández escribió durante su encarcelamiento, así como extractos de "El rayo que no cesa" o "El hombre que acecha".
Con este homenaje, los poetas españoles han querido recordar la figura y obra de Miguel Hernández, pero también "su compromiso político y su sentido de la justicia", según ha declarado a EFE Alfonso Berrocal.
Por su parte, el poeta y director de Ediciones Vitruvio, Pablo Méndez, ha considerado que Hernández "escribió algunas de las páginas más brillantes y conmovedoras de nuestra mejor literatura".
Para el director de la Fundación Cultural Miguel Hernández, Aitor Larrabide, la obra del poeta alicantino "no ha perdido vigencia y hoy su poesía es más necesaria que nunca".

....................
                                                  Aitor Larrabide de Ramón Palmeral
                                              Adolfo Berrocal
        Aitor Larrabide, Alfolfo Berrocal, y consejera de Vitruvio. 25 de marzo 2017. Alicante

jueves, 23 de marzo de 2017

Presentacion de sobre y sello Miguel Hernández, día 28 de marzo a las 10 h. Calle Serrano, 5 de Alicante


La Sociedad Filatélica y Numismática de Alicante presenta un de sobre y sello en Homenaje a los 75 años de la muerte de  Miguel Hernández, día 28 de marzo a las 10 h. Calle Serrano, 5 de Alicante.

NOTA.
Lo que se dijo de la Plaza Gabriel Miró, HA QUEDADO ANULADO.

lunes, 13 de marzo de 2017

Clase magistral de Manolo Mas Calabuig en el estudio de Ana Mas

 


 

 En jornadas de mañana y tarde, nuestro compañero de Asociación, vocal de la Junta Directiva y presidente de la Comisión de Artes Plásticas y Visuales del Consejo Local de Cultura, y por encima de todo, uno de los mejores paisajista de la Comunidad Valenciana, MANUEL MAS CALABUIG, impartió ayer sábado una clase magistral de ocho horas de duración llevada a cabo en el coqueto estudio de nuestra compañera ANA MAS, a la que han asistido LOLES GUARDIOLA, CRISTINA BELTRÁN, CARMEN JAÉN, PEPA PÉREZ, VICENTA PRIETO, CONCHI SEMPERE, MARTA CARRASCO y MARISA FERRI.
 Todas ellas, bajo las directrices del maestro, quien como muestra de estilo y técnica ha realizado un paisaje y un bodegón que al final ha sorteado, han hecho el mismo ejercicio en plena libertad pero con su  asesoramiento.
 Y así ha transcurrido una intensa jornada de pintura, en la que no ha faltado el compañerismo, el humor y hasta la celebración del cumpleaños de PEPA PÉREZ que ha obsequiado a sus compañeras con un desayuno especial  y el habitual receso al mediodía para almorzar.
 A este comentarista le extraña, que por el momento y tras esta segunda clase magistral en el estudio de Ana Mas, no se haya inscrito ningún pintor y si dieciocho de nuestras compañeras pintoras, y se pregunta: ¿acaso nuestros colegas masculinos  dan por acabada su formación como pintores y ya no tiene nada que aprender ..? o quizá se trata de que “ellas” entienden mejor que “ellos” aquella máxima de Víctor (personaje de mi novela “Carola Montes quiere ser tu amiga en Facebook) “Sé que esta es una profesión en la que nunca se acaba de aprender” ¡Pues eso, ánimo y se admiten hombres para la próxima!
 Carlos Bermejo
Comentarista fisgón de las cocinas del Arte
Alicante, 12 de marzo de 2017

Exposición de PEDRO ORTIZ, en la Sala de la Diputación de Alicante, 30 de marzo a las 12 horas.



(Obra de Pedro Ortiz, titulada "Dramático mundo convulso". Expresionismo abstracto)

   
       Pedro Ortiz inaugura en el Palacio de la Diputación Provincial de Alicante su exposición titulada “Crónicas de un mundo convulso” será el día 30 de marzo dde 2017, a las 12 horas. Es una muestra monográfica de expresionismo abstracto, en la cual se hago eco, como cronista de nuestro tiempo de todas las injusticias, guerras y calamidades que sufre el mundo en general.


(Pedro en su estudio, retratado por Ramón Palmeral)

                                            Pedro Ortiz Oliva, artista plástico. Alicante

Enlace a un video de Pedro Ortiz:
 https://www.youtube.com/watch?v=MxClAa92QHQ

Exposición de NUEVO REALISMO en la Fundación Caja Mediterraneo de Alicante, se inauguro el 10 de marzo 2017















Exposición magnifica, de lo mejro visto en Alicante de hiperrealismo. Inauguró Miguel Valor. Coordinó el pintor acuarista de realismo  SAORIN.

.........................

La pintura realista reclama su lugar

La Fundación Caja Mediterráneo acoge hasta el 14 de mayo una exposición de 30 piezas

13.03.2017 | 11:19/Diario Información.
 
La pintura realista reclama su lugar
Los pintores critican el «veto» de ferias y la exclusión de sus obras de los museos de arte contemporáneo.
La sala de exposiciones de la Fundación Caja Mediterráneo en Alicante ha inaugurado una nueva exposición sobre realismo figurativo en colaboración con la Fundación Arcilla, que reúne a un centenar de artistas en España. Esta es una «oportunidad única», señalaron los miembros de ambas fundaciones, de contemplar 30 obras de algunos de los más destacados pintores realistas e hiperrealistas del panorama nacional, ya que es difícil que este tipo de obras encuentren su hueco hoy en los museos de arte contemporáneo.
Nueva realidad incluye piezas de artistas como el alicantino Jesús Lozano Saorín, Eduardo Naranjo, Golucho, José Luis Corella, Miguel Ángel Moya, José Luis Corella, Antonio Cazorla, Luis Gaya, o Modesto Trigo, presidente de la Fundación Arcilla, que agradeció a los alicantinos la posibilidad de mostrar al público una parte de esta exposición que inauguraron en Madrid el pasado año.
«Necesitamos espacios donde exponer estas obras y nos es muy difícil encontrarlos, así que esta exposición nos alivia muchísimo», señaló Modesto Trigo, al tiempo que Lozano Saorín indicó que la pintura figurativa ha estado «relegada» en España en los últimos años, «pero dentro de doscientos años no lo estará».
Aunque ambos apuntaron cierto «resurgimiento» del realismo figurativo, Modesto Trigo fue muy crítico con museos, ferias de arte y curators que deciden qué es lo contemporáneo y de cuya definición les excluyen continuamente, pese a que una obra de Antonio López es la más cara vendida de un artista español vivo.

«En España hay un poco de provincianismo. Yo he sido vetado de ARCO muchas veces porque ARCO no acepta el realismo, porque un pintor que se dedica un año a hacer un cuadro no es rentable, no es negocio», apuntó el presidente de la Fundación Arcilla, que consideró que «no existe disyuntiva entre artistas abstractos y realistas, sino que hay obras buenas y malas, pero no sé por qué no podemos estar representados en ARCO o en los museos de arte contemporáneo, que en la mayoría de ellos tienen obras de artistas ya muertos y se convierten en museos clónicos».
Trigos añadió que «nos llaman arte menor y narrativo, cuando nuestra obra no hay que explicarla» y «nos dicen que el arte contemporáneo es de la fotografía para arriba y nosotros ¿qué somos, de la fotografía para abajo?»

El presidente de la Fundación Caja Mediterráneo, Luis Boyer, destacó la representación con «obras increíbles» de artistas de distintas generaciones, desde jóvenes de 22 años como Miguel Díaz a consolidados como Eduardo Naranjo, de más de 70. El vicepresidente de la fundación Miguel Valor, calificó de «lujo para para Alicante» la exposición, que se podrá contemplar hasta el 14 de mayo en la sala (Av. Ramón y Cajal, 5). Después viajará a Elche y, posiblemente, a Murcia.

..................................................................NUEVO IMPULSO...................
Comisario Jesús Lonazo Saorin. 



Relacion de todos los pintores:

Javier Arízabalo, Víctor Bartolomé Rey, Alejandro Carpintero, Andrés Castellanos, Antonio Castelló Avilleira, Antonio Cazorta, José Luis Corella, Miguel Díaz, Josep Francés, César Galicia, Fermín García Sevilla, Luis Gaya, Golucho, Roberto González Fernández, Santos Hu, Juan Lobatón, Jesús Lozano Saorin, Carmen Mansilla, Arántzazu Martínez, Kike Meana, Carlos Morago, Miguel Ángel Moya, Carlos Muro, Eduardo Naranjo, Alandro Quincoces, Francisco Roa, Antonio Tordesillas, Modesto Trigo, Guermadi Ulybin, Jaime Valero.


sábado, 11 de marzo de 2017

Inauguración de la exposición de Inmaculada Company en El Corte Inglés. 10 de marzo








   
                                (Inmaculada Company y Ramón Palmeral en sala de El Corte Inglés)






  “ESPÁTULA LUS Y COLOR”


    Buenas tardes, gracias a todos por venir, gracia Antonio Andreu por tus palabras de presentación y gracias al Corte Inglés por acoger esta exposición de Inmaculada Company. Es la segunda vez que expone individualmente en esta prestigiosa sala de Ámbito Cultural.
  
     Ya sabéis que  a mí no me gusta leer lo que voy a decir en las presentaciones o inauguraciones como en este caso, simplemente porque ya está escrito en el este catálogo, y leer lo que ya está escrito me parece innecesario, pues lo debe leer el público, me parece una pérdida de tiempo, por ello a mí me gusta improvisar y ampliar matices de algunas idea sueltas que tengo en la cabeza, después de ver colgada una exposición. Por ello voy a matizaros algunos aspectos que he observado al ver la obra ya colgada y conjuntada.
   Primero os voy a leer la nota que ha escrito el amigo pintor y crítico de arte Carlos Bermejo:
    «La creatividad y fuerza de la pintura de Inmaculada Company, cimentada en la mancha de color puro con la que su espátula perfila la forma y esconde el dibujo, impactan al degustador del arte espontáneo y libre de ataduras, con el que se expresa en su pintura y que es el fiel reflejo de su personalidad extravertida, dinámica y sensible para captar la belleza escondida en los temas sencillos».
                
     Cuando Inma (para los amigos) me llamó por teléfono para preguntarme si yo quería presentarla, le dije que sí inmediatamente, pues sería para mí un honor  hacerlo.  Me dijo aquí tienes mis obras, y ahora tú  te encargas de los textos y de la presentación.   Inma y yo, que nos conocemos desde hace años, desde los tiempos en que la Asociación estaba en García Morato, hemos congeniado muy bien como artistas y como personas, y tengo que decir que he ido observando su evolución pictórica, y la verdad que nunca da pasos atrás, es decir, que siempre ha ido para adelante, sin dejarse vencer por los desánimos y las “pájaras” que a todos los artistas, nos acuden alguna vez. Al menos a mí sí,  algunas  veces  se me ha ido el ángel o el duende creativo y he estado más despistado que un pulpo en un garaje.

    Yo le pregunté los otros días, de dónde le venía su vena artística, y me dijo que le venía de su padre que le gustaba la música, y aprendió de oídas a tocar el acordeón, de pequeña su padre se rodeaba de artistas de diferentes disciplinas.

   Estudió siete años en la prestigiosa Escuela de Arte y Oficios de Alcoy, donde han salido grandísimos pintores. Una vez en Alicante estuvo en las academias de Antogonza, María Chana y Luis Clemont. Tras años de apendizaje consideró que los maestros tenían poco que enseñarle y decidió seguir su propio camino creativo.  Es en 1993 cuando pinta su primer cuadro a espátula, técnica de los pintores generosos a la hora de echar materia sobre los soportes.  

    Sus referentes en el la pintura son Sorolla y los pintores impresionista franceses. De aquí esa faceta de pintar con colores saturados, vivos y llenos de luz, de luz levantina que hay en sus cuadros que laten y vibran  con luz propia.



   Ella es una guerrera de la espátula. Inauguramos en este  primaveral mes de marzo, el tercer mes del calendario gregoriano (papa Gregorio XIII en 1582-10 días les quito). Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano.1 Comprendía diez meses lunares, de marzo a diciembre.  Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de   Marte , dios romano de la guerra.  Por ello se me viene a la cabeza una comparación entre Marzo: Marte: Inmaculada es una luchadora y una guerrera de su espátula. Y por qué dijo esto, pues no sé porque se me ha venido ahora a la cabeza.

      A ella le gusta experimentar para crear nuevos resultados. Usa con maestría sus espátulas como si fuera espadas en las manos de un maestro de esgrima. Por ello, me la imagino como a una luchadora con la espátula en la mano (esa daga que sirve para pintar, y crear ilusiones y fantasías). Su estilo es expresionista con algunas variaciones postimpresionistas. En la pintura no vale intentar hacerlo mejor que Velázquez, ya está la fotografía, lo que se trata es como el poeta mostrarnos el mundo desde su punto de vista. Inmaculada es una consumada artistas-pintora. En su obra percibo recuerdos de un gran  pintor de la espátula de Villena como Manolo Santana que a mí me gusta mucho.


      La espátula, ese pequeño palustre de albañil, gran arma en mano de algunos pintores de esta especialidad, la usan para mandar a los soporte color con mucha generosidad. Yo le pregunte a Inmaculada una vez si le echaba algún tipo de aglutinante secativo, y me dijo que no que lo hacía tal  y como salía del tubo. Es que pintar con esta técnica como también le pasa al pastel,  el lienzo u otros soportes reciben directamente los latidos del corazón del pintor, en esta caso, pintora, y eso deja una impronta genuina y destacable, por estudiar.
 
   Como  Inmaculada Company tiene un estilo propio podemos hablar ya de un estilo “COMPANIANO”, un apelativo nuevo. Ella aporta a la pintura un valor nuevo y una sensibilidad unida  a la valentía de la ejecución, y fuerza expresiva, en trazos con una combinación de colores  saturados y limpios, donde yo no veo «enguarrinados» que es donde caen los inexpertos principiantes. Expresionismo, investigación, policromía y exuberante de colores, esta es la receta, sí, pero hay que saber combianrlo. ¿De dónde nace la inspiración?, sin duda trabajando y  a través de la sudación.

    Me gustaría puntualizar algunos concepto de arte, para los no muy duchos en arte. El realismos es la representación de realidad concreta tal y como la vemos. La abstracción se refiera a lo no concreto. El expresionismo es la deformación a propósito del mundo según el punto subjetivo del artista para impactar o llamar la atención (surge en Alemania). El expresionismo abstracto es la suma de la abstracción más surrealismo (surge en EE.UU. en los años 40) como expresión libre automática del impulso del artista (de interior hacia fuera). En el expresionismo abstracto el artista da rienda suelta a sus estados de ánimo sobre un soporte.
 Por ello, el expresionismo es  una expresión libre y subjetiva del inconsciente, donde importa más el proceso que el resultado. Es como la TRANSMUTACIÓN de la realidad, se aleja del academicismo (la reglas de la tradición académica, lo correcto) no todo en este mundo es bello y juvenil. Es, por lo tanto, una expresión libre de la personalidad y del mundo interior (ansiedades, inquietudes, emociones). Las emociones y los sentimientos de las personas no se pueden expresar en la pintura mediante el realismo, sino a través de la abstracción, mediante diferentes técnicas como por ejemplo del “driping” de Pollock. En el caso de Inmaculada es su espática inquieta. En el expresionismo se busca la intensidad de la expresión para impactar en el espectador.

  
    Recuerdo que en el mes de noviembre de 2015,  tuve la oportunidad de ver su exposición individual en el Ateneo de Alicante, patrocinada por la Diputación de Alicante. En aquella ocasión quedé muy sorprendido y satisfecho y a la vez lleno de curiosidad, y estuvimos hablando largo y tendido de su obra y de su técnica que es lo que me interesa ¿cómo se hace para tener estos resultados?
     Como  aquella sala lo requería llevo dos cuadros de gran formato de 1x1 metros, uno era el interior de una cueva con sus estalactitas y estalagmitas,  y unos nenúfares de villa Elena.
  Hoy en esta muestra vemos obras de impresionantes factura llena de fuerza y colorido, y generosa en materia y texturas, que muy bien dice del título de la muestra “Espátula, luz y color”.  Porque los tres elementos se conjugan en ella donde vemos paisaje singulares, ríos, flores envidiablemente bellas.

    Yo estuve viendo el Museo de la Tate Moderm Gallery de Londres, rodeado de Pollock, Kooning, Rothko, Klee y kandinsky, y puedo decir que cualquiera de estos cuadros de Inmaculada  podrían estar allí expuestos, que no desentonarían.

      Y para terminar enhorabuena Inma y te deseo lo mejor en esta y en futuras exposiciones.   Eres para mí una grande de la espátula. Pintora excepcional. Con gran futuro a nivel nacional e internacional. Reconocido estilo. Me faltan palabras para expresar lo que es evidente, una gran obra llena de luz, cromatismo y valentía. Ahora tú tienes la palabra.


Ramón Palmeral
(Pintor y escritor)

Alicante, 10 de marzo de 2010

Video de la inauguración