ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL.

lunes, 13 de marzo de 2017

Clase magistral de Manolo Mas Calabuig en el estudio de Ana Mas

 


 

 En jornadas de mañana y tarde, nuestro compañero de Asociación, vocal de la Junta Directiva y presidente de la Comisión de Artes Plásticas y Visuales del Consejo Local de Cultura, y por encima de todo, uno de los mejores paisajista de la Comunidad Valenciana, MANUEL MAS CALABUIG, impartió ayer sábado una clase magistral de ocho horas de duración llevada a cabo en el coqueto estudio de nuestra compañera ANA MAS, a la que han asistido LOLES GUARDIOLA, CRISTINA BELTRÁN, CARMEN JAÉN, PEPA PÉREZ, VICENTA PRIETO, CONCHI SEMPERE, MARTA CARRASCO y MARISA FERRI.
 Todas ellas, bajo las directrices del maestro, quien como muestra de estilo y técnica ha realizado un paisaje y un bodegón que al final ha sorteado, han hecho el mismo ejercicio en plena libertad pero con su  asesoramiento.
 Y así ha transcurrido una intensa jornada de pintura, en la que no ha faltado el compañerismo, el humor y hasta la celebración del cumpleaños de PEPA PÉREZ que ha obsequiado a sus compañeras con un desayuno especial  y el habitual receso al mediodía para almorzar.
 A este comentarista le extraña, que por el momento y tras esta segunda clase magistral en el estudio de Ana Mas, no se haya inscrito ningún pintor y si dieciocho de nuestras compañeras pintoras, y se pregunta: ¿acaso nuestros colegas masculinos  dan por acabada su formación como pintores y ya no tiene nada que aprender ..? o quizá se trata de que “ellas” entienden mejor que “ellos” aquella máxima de Víctor (personaje de mi novela “Carola Montes quiere ser tu amiga en Facebook) “Sé que esta es una profesión en la que nunca se acaba de aprender” ¡Pues eso, ánimo y se admiten hombres para la próxima!
 Carlos Bermejo
Comentarista fisgón de las cocinas del Arte
Alicante, 12 de marzo de 2017

Exposición de PEDRO ORTIZ, en la Sala de la Diputación de Alicante, 30 de marzo a las 12 horas.



(Obra de Pedro Ortiz, titulada "Dramático mundo convulso". Expresionismo abstracto)

   
       Pedro Ortiz inaugura en el Palacio de la Diputación Provincial de Alicante su exposición titulada “Crónicas de un mundo convulso” será el día 30 de marzo dde 2017, a las 12 horas. Es una muestra monográfica de expresionismo abstracto, en la cual se hago eco, como cronista de nuestro tiempo de todas las injusticias, guerras y calamidades que sufre el mundo en general.


(Pedro en su estudio, retratado por Ramón Palmeral)

                                            Pedro Ortiz Oliva, artista plástico. Alicante

Enlace a un video de Pedro Ortiz:
 https://www.youtube.com/watch?v=MxClAa92QHQ

Exposición de NUEVO REALISMO en la Fundación Caja Mediterraneo de Alicante, se inauguro el 10 de marzo 2017















Exposición magnifica, de lo mejro visto en Alicante de hiperrealismo. Inauguró Miguel Valor. Coordinó el pintor acuarista de realismo  SAORIN.

.........................

La pintura realista reclama su lugar

La Fundación Caja Mediterráneo acoge hasta el 14 de mayo una exposición de 30 piezas

13.03.2017 | 11:19/Diario Información.
 
La pintura realista reclama su lugar
Los pintores critican el «veto» de ferias y la exclusión de sus obras de los museos de arte contemporáneo.
La sala de exposiciones de la Fundación Caja Mediterráneo en Alicante ha inaugurado una nueva exposición sobre realismo figurativo en colaboración con la Fundación Arcilla, que reúne a un centenar de artistas en España. Esta es una «oportunidad única», señalaron los miembros de ambas fundaciones, de contemplar 30 obras de algunos de los más destacados pintores realistas e hiperrealistas del panorama nacional, ya que es difícil que este tipo de obras encuentren su hueco hoy en los museos de arte contemporáneo.
Nueva realidad incluye piezas de artistas como el alicantino Jesús Lozano Saorín, Eduardo Naranjo, Golucho, José Luis Corella, Miguel Ángel Moya, José Luis Corella, Antonio Cazorla, Luis Gaya, o Modesto Trigo, presidente de la Fundación Arcilla, que agradeció a los alicantinos la posibilidad de mostrar al público una parte de esta exposición que inauguraron en Madrid el pasado año.
«Necesitamos espacios donde exponer estas obras y nos es muy difícil encontrarlos, así que esta exposición nos alivia muchísimo», señaló Modesto Trigo, al tiempo que Lozano Saorín indicó que la pintura figurativa ha estado «relegada» en España en los últimos años, «pero dentro de doscientos años no lo estará».
Aunque ambos apuntaron cierto «resurgimiento» del realismo figurativo, Modesto Trigo fue muy crítico con museos, ferias de arte y curators que deciden qué es lo contemporáneo y de cuya definición les excluyen continuamente, pese a que una obra de Antonio López es la más cara vendida de un artista español vivo.

«En España hay un poco de provincianismo. Yo he sido vetado de ARCO muchas veces porque ARCO no acepta el realismo, porque un pintor que se dedica un año a hacer un cuadro no es rentable, no es negocio», apuntó el presidente de la Fundación Arcilla, que consideró que «no existe disyuntiva entre artistas abstractos y realistas, sino que hay obras buenas y malas, pero no sé por qué no podemos estar representados en ARCO o en los museos de arte contemporáneo, que en la mayoría de ellos tienen obras de artistas ya muertos y se convierten en museos clónicos».
Trigos añadió que «nos llaman arte menor y narrativo, cuando nuestra obra no hay que explicarla» y «nos dicen que el arte contemporáneo es de la fotografía para arriba y nosotros ¿qué somos, de la fotografía para abajo?»

El presidente de la Fundación Caja Mediterráneo, Luis Boyer, destacó la representación con «obras increíbles» de artistas de distintas generaciones, desde jóvenes de 22 años como Miguel Díaz a consolidados como Eduardo Naranjo, de más de 70. El vicepresidente de la fundación Miguel Valor, calificó de «lujo para para Alicante» la exposición, que se podrá contemplar hasta el 14 de mayo en la sala (Av. Ramón y Cajal, 5). Después viajará a Elche y, posiblemente, a Murcia.

..................................................................NUEVO IMPULSO...................
Comisario Jesús Lonazo Saorin. 



Relacion de todos los pintores:

Javier Arízabalo, Víctor Bartolomé Rey, Alejandro Carpintero, Andrés Castellanos, Antonio Castelló Avilleira, Antonio Cazorta, José Luis Corella, Miguel Díaz, Josep Francés, César Galicia, Fermín García Sevilla, Luis Gaya, Golucho, Roberto González Fernández, Santos Hu, Juan Lobatón, Jesús Lozano Saorin, Carmen Mansilla, Arántzazu Martínez, Kike Meana, Carlos Morago, Miguel Ángel Moya, Carlos Muro, Eduardo Naranjo, Alandro Quincoces, Francisco Roa, Antonio Tordesillas, Modesto Trigo, Guermadi Ulybin, Jaime Valero.


sábado, 11 de marzo de 2017

Inauguración de la exposición de Inmaculada Company en El Corte Inglés. 10 de marzo








   
                                (Inmaculada Company y Ramón Palmeral en sala de El Corte Inglés)






  “ESPÁTULA LUS Y COLOR”


    Buenas tardes, gracias a todos por venir, gracia Antonio Andreu por tus palabras de presentación y gracias al Corte Inglés por acoger esta exposición de Inmaculada Company. Es la segunda vez que expone individualmente en esta prestigiosa sala de Ámbito Cultural.
  
     Ya sabéis que  a mí no me gusta leer lo que voy a decir en las presentaciones o inauguraciones como en este caso, simplemente porque ya está escrito en el este catálogo, y leer lo que ya está escrito me parece innecesario, pues lo debe leer el público, me parece una pérdida de tiempo, por ello a mí me gusta improvisar y ampliar matices de algunas idea sueltas que tengo en la cabeza, después de ver colgada una exposición. Por ello voy a matizaros algunos aspectos que he observado al ver la obra ya colgada y conjuntada.
   Primero os voy a leer la nota que ha escrito el amigo pintor y crítico de arte Carlos Bermejo:
    «La creatividad y fuerza de la pintura de Inmaculada Company, cimentada en la mancha de color puro con la que su espátula perfila la forma y esconde el dibujo, impactan al degustador del arte espontáneo y libre de ataduras, con el que se expresa en su pintura y que es el fiel reflejo de su personalidad extravertida, dinámica y sensible para captar la belleza escondida en los temas sencillos».
                
     Cuando Inma (para los amigos) me llamó por teléfono para preguntarme si yo quería presentarla, le dije que sí inmediatamente, pues sería para mí un honor  hacerlo.  Me dijo aquí tienes mis obras, y ahora tú  te encargas de los textos y de la presentación.   Inma y yo, que nos conocemos desde hace años, desde los tiempos en que la Asociación estaba en García Morato, hemos congeniado muy bien como artistas y como personas, y tengo que decir que he ido observando su evolución pictórica, y la verdad que nunca da pasos atrás, es decir, que siempre ha ido para adelante, sin dejarse vencer por los desánimos y las “pájaras” que a todos los artistas, nos acuden alguna vez. Al menos a mí sí,  algunas  veces  se me ha ido el ángel o el duende creativo y he estado más despistado que un pulpo en un garaje.

    Yo le pregunté los otros días, de dónde le venía su vena artística, y me dijo que le venía de su padre que le gustaba la música, y aprendió de oídas a tocar el acordeón, de pequeña su padre se rodeaba de artistas de diferentes disciplinas.

   Estudió siete años en la prestigiosa Escuela de Arte y Oficios de Alcoy, donde han salido grandísimos pintores. Una vez en Alicante estuvo en las academias de Antogonza, María Chana y Luis Clemont. Tras años de apendizaje consideró que los maestros tenían poco que enseñarle y decidió seguir su propio camino creativo.  Es en 1993 cuando pinta su primer cuadro a espátula, técnica de los pintores generosos a la hora de echar materia sobre los soportes.  

    Sus referentes en el la pintura son Sorolla y los pintores impresionista franceses. De aquí esa faceta de pintar con colores saturados, vivos y llenos de luz, de luz levantina que hay en sus cuadros que laten y vibran  con luz propia.



   Ella es una guerrera de la espátula. Inauguramos en este  primaveral mes de marzo, el tercer mes del calendario gregoriano (papa Gregorio XIII en 1582-10 días les quito). Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano.1 Comprendía diez meses lunares, de marzo a diciembre.  Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de   Marte , dios romano de la guerra.  Por ello se me viene a la cabeza una comparación entre Marzo: Marte: Inmaculada es una luchadora y una guerrera de su espátula. Y por qué dijo esto, pues no sé porque se me ha venido ahora a la cabeza.

      A ella le gusta experimentar para crear nuevos resultados. Usa con maestría sus espátulas como si fuera espadas en las manos de un maestro de esgrima. Por ello, me la imagino como a una luchadora con la espátula en la mano (esa daga que sirve para pintar, y crear ilusiones y fantasías). Su estilo es expresionista con algunas variaciones postimpresionistas. En la pintura no vale intentar hacerlo mejor que Velázquez, ya está la fotografía, lo que se trata es como el poeta mostrarnos el mundo desde su punto de vista. Inmaculada es una consumada artistas-pintora. En su obra percibo recuerdos de un gran  pintor de la espátula de Villena como Manolo Santana que a mí me gusta mucho.


      La espátula, ese pequeño palustre de albañil, gran arma en mano de algunos pintores de esta especialidad, la usan para mandar a los soporte color con mucha generosidad. Yo le pregunte a Inmaculada una vez si le echaba algún tipo de aglutinante secativo, y me dijo que no que lo hacía tal  y como salía del tubo. Es que pintar con esta técnica como también le pasa al pastel,  el lienzo u otros soportes reciben directamente los latidos del corazón del pintor, en esta caso, pintora, y eso deja una impronta genuina y destacable, por estudiar.
 
   Como  Inmaculada Company tiene un estilo propio podemos hablar ya de un estilo “COMPANIANO”, un apelativo nuevo. Ella aporta a la pintura un valor nuevo y una sensibilidad unida  a la valentía de la ejecución, y fuerza expresiva, en trazos con una combinación de colores  saturados y limpios, donde yo no veo «enguarrinados» que es donde caen los inexpertos principiantes. Expresionismo, investigación, policromía y exuberante de colores, esta es la receta, sí, pero hay que saber combianrlo. ¿De dónde nace la inspiración?, sin duda trabajando y  a través de la sudación.

    Me gustaría puntualizar algunos concepto de arte, para los no muy duchos en arte. El realismos es la representación de realidad concreta tal y como la vemos. La abstracción se refiera a lo no concreto. El expresionismo es la deformación a propósito del mundo según el punto subjetivo del artista para impactar o llamar la atención (surge en Alemania). El expresionismo abstracto es la suma de la abstracción más surrealismo (surge en EE.UU. en los años 40) como expresión libre automática del impulso del artista (de interior hacia fuera). En el expresionismo abstracto el artista da rienda suelta a sus estados de ánimo sobre un soporte.
 Por ello, el expresionismo es  una expresión libre y subjetiva del inconsciente, donde importa más el proceso que el resultado. Es como la TRANSMUTACIÓN de la realidad, se aleja del academicismo (la reglas de la tradición académica, lo correcto) no todo en este mundo es bello y juvenil. Es, por lo tanto, una expresión libre de la personalidad y del mundo interior (ansiedades, inquietudes, emociones). Las emociones y los sentimientos de las personas no se pueden expresar en la pintura mediante el realismo, sino a través de la abstracción, mediante diferentes técnicas como por ejemplo del “driping” de Pollock. En el caso de Inmaculada es su espática inquieta. En el expresionismo se busca la intensidad de la expresión para impactar en el espectador.

  
    Recuerdo que en el mes de noviembre de 2015,  tuve la oportunidad de ver su exposición individual en el Ateneo de Alicante, patrocinada por la Diputación de Alicante. En aquella ocasión quedé muy sorprendido y satisfecho y a la vez lleno de curiosidad, y estuvimos hablando largo y tendido de su obra y de su técnica que es lo que me interesa ¿cómo se hace para tener estos resultados?
     Como  aquella sala lo requería llevo dos cuadros de gran formato de 1x1 metros, uno era el interior de una cueva con sus estalactitas y estalagmitas,  y unos nenúfares de villa Elena.
  Hoy en esta muestra vemos obras de impresionantes factura llena de fuerza y colorido, y generosa en materia y texturas, que muy bien dice del título de la muestra “Espátula, luz y color”.  Porque los tres elementos se conjugan en ella donde vemos paisaje singulares, ríos, flores envidiablemente bellas.

    Yo estuve viendo el Museo de la Tate Moderm Gallery de Londres, rodeado de Pollock, Kooning, Rothko, Klee y kandinsky, y puedo decir que cualquiera de estos cuadros de Inmaculada  podrían estar allí expuestos, que no desentonarían.

      Y para terminar enhorabuena Inma y te deseo lo mejor en esta y en futuras exposiciones.   Eres para mí una grande de la espátula. Pintora excepcional. Con gran futuro a nivel nacional e internacional. Reconocido estilo. Me faltan palabras para expresar lo que es evidente, una gran obra llena de luz, cromatismo y valentía. Ahora tú tienes la palabra.


Ramón Palmeral
(Pintor y escritor)

Alicante, 10 de marzo de 2010

Video de la inauguración

martes, 7 de marzo de 2017

NUEVA REALIDAD. Exposición de pintura Fundación Caja Mediterráneo, 10 de marzo 20 horas





 La exposición HUEVA REALIDAD es una selección de obras de algunos de los pintores miembros de la Fundación Arcilla, cuyo fin principal es la difusión y promoción de las artes plásticas.

FUNDACIÓN CAJA MEDITERRÁNEO

Avda. Ramón y Cajal nº 5 03003 Alicante

Tfno.: 966.012.540 fundaci0n@cajamecliterraneo.es Web: www.cajamediterraneo.es

Organiza:

A Cajo Mediterráneo


ARTISTAS PRESENTES

Javier Arízabalo, Víctor Bartolomé Rey, Alejandro Carpintero, Andrés Castellanos, Antonio Castelló Avilleira, Antonio Cazorta, José Luis Corella, Miguel Díaz, Josep Francés, César Galicia, Fermín García Sevilla, Luis Gaya, Golucho, Roberto González Fernández, Santos Hu, Juan Lobatón, Jesús Lozano Saorin, Carmen Mansilla, Arántzazu Martínez, Kike Meana, Carlos Morago, Miguel Ángel Moya, Carlos Muro, Eduardo Naranjo, Alandro Quincoces, Francisco Roa, Antonio Tordesillas, Modesto Trigo, Guermadi Ulybin, Jaime Valero.









Una exposición que sin duda alguna hay que ver del 10 de marzo al 14 de mayo en la Sala Emilio varela de la Fundación Caja Mediterráneo. Avda. de Ramón y Cajal. Comisario Saorin. Inauguró Miguel Valor.

"Fin de semana truncado" de Roberto Mira por Fernando Ortisso






                                            (Fotos de F. Ortisso)




FIN DE SEMANA… TRUNCADO



                                 Por Fernando Ortisso




  No. No se asusten. En este reciente estreno de Roberto Mira en el Auditorio de la Casa de Cultura de Sant Joan Alacant nada está truncado, ni frustrado, ni decepcionado, ni disminuido, ni empañado, ni devaluado. Bueno, algo sí: El propio fin de semana en que transcurre la pieza. Desde luego, hay cosas que empiezan bien… y acaban mal. Sobre todo algunas, como los ansiados y esperanzadores “fines de semana” que, inveteradamente de siempre han sido vulnerables a la ansiedad y a la esperanza y, frecuentemente  al  desencanto,  a  la  desesperanza,  a  la depresión, y hasta al suicidio porque. si bien alguien predijo aquello de: ¡Prohibido suicidarse en primavera¡”  en cambio no se ha escuchado, ni leído que lo prohibiese en “fin de semana”… y claro, abierta la veda, vayan ustedes a saber en qué medida se concentra  la  casuística,  al  igual  que  desconozco,  si,  a  estas alturas,  nuestra  protectora  sociedad  del  bienestar”  (en  este caso del malestar” o mejor, del “dejar de estar) no se le habocurrido ya, y también, instituir un observatorio del suicidio o de  suicidas”,  más  que  por  sus  limitadas  posibilidades preventivas; si acaso, entiendo yo, para tipificar su variedad de formatos. Pero seguro es, que existirán estadísticas que lo confirmarían. Prueben a buscar. Yo, no: Les tengo demasiado respeto a las estadísticas, sobre todo si se refieren y tabulan asuntos tan escabrosos como el que nos ocupa.

Lo cierto es que, los fines de semana, son particularmente proclives a que ocurran cosas importantes o trascendentes, y muchos autores de las tablas cómplices conscientes, o intuitivamente sensibles al suceso, no han dudado en enfatizarlo en sus escenografías durante el transcurso de ese ámbito temporal, en su versión nocturna. Por recordar alguna, la ideológica   Week   end   party   de   T.S.   Eliot;   la   memorable “¿Adivina quién viene esta noche? de Stnaley Kramer; la disyuntiva ¿Quién teme a Virginia Wolf? de Edward Albee; la racista y fatídica Noche de la iguana” de Tennessee Williams; la pasional En el rumor de la noche” de John Ball o la terrofica “Noche de los muertos vivientes de Richard Matheson, con genial versión cinematográfica de George A. Romero

Como habrán reparado , hasta ahora no he dejado de escribir sobre nuestro Fin de Semana” porque todos estos conceptos y muchos otros que leerán en adelante, los aborda y esgrime el autor en un posicionamiento ideológico, mantenido en el fértil repertorio temático miraniano, acuñado a lo largo de toda su trayectoria narrativa. Bien que, en esta pieza, recurre a una mensajería soterrada, menos explícita; bajo formas más sutiles o subliminales, pero que no escaparán a la reflexión del espectador avisado.  Y,  siendo  así  su  discurso,  en  clave  dialéctica  menos frontal, menos agresiva, permite al auditorio mantenerse en su “zona de confortabilidad”.

Al caso, es que, si reparamos en las inexorables, fatalistas y acomodaticias leyes de Murphy…todo lo que empieza bien,… lo único que le puede ocurrir es que empeore…o acabe mal ”… o que a  colación  de  otra  cervantina:  lo  que  parecía  hermosa doncella, era van… y rústico” y es que en la obra de nuestro contemporáneo y fértil dramaturgo Roberto Mira, nunca, nada, es  lo  que  parece.  De  hecho,  su  originalidad,  su  transgresión innata a traspasar modelos, le impelen incluso a desclasificar sus propios. Así, de entrada, su etiquetación de este su FIN DE SEMANA”, como de tragicomedia, una vez que apreciada su estructura teatral y desarrollo escénico, invita ya a imaginar otra titulación, que podría ser la de comedia-drama” o “come- tragedia”, o por qué no, puestos a inventar palabras “dramo- tragedia”. Porque para inventar,… Roberto. Y yo, que por otro lado,  a  pesar  de  haberle  visto  ya  muchas no  dejo  de  ser crédulo, engañadizo, espectador fácil, sensiblero y compulsivo,… y es que no escarmiento; verán: Se alza el telón y, por primera vez, aún dentro de la elegante sobriedad con que acostumbra a investir sus puestas en escena, reparo en un despliegue de attrezzo, mobiliario dostico y decoración funcionales, bastantes actuales, inclusive un PC, cuadro, esculturas, mesa de bar, con licores “que se toman, luminotecnia ambiental,…y, al propio autor-actor… pertrechado con vestuario juvenil y de esa camisa blanca “fantasía” parodiada por el inolvidable Totó me digo: “Algo está cambiando,… Roberto ha bajado de la nube” del Parnaso,… Como Cristo, para poder prometer el cielo, descendió primero a los infiernos ha aterrizado Se enrola, milita    y    ejerce   de    mortal    En    los    primeros    cuadros introductorios, deambula desenfadadamente por el salón como se desliza y aparentemente se recrea, por asuntos tal vez ramplones, prosaicos, tópicos, del día a día, del hombre cualquiera, de una ciudad cualquiera… de una hora cualquiera,… me reafirmo en la idea de que, por fin, nos trae el autor una obra ligera, distendida, refrescante, incluso divertida, sin pretensiones escatológicas, y así parece entenderlo también el atento respetable que llena prácticamente el recinto con sus murmullos y conatos espontáneamente hilarantes ante las concesiones de algún que otro gag sarcástico, oportunamente insertado en las situaciones iniciales, pero no. No muy tarde, el público y yo, íbamos a declinar aquel temerario y preconcebido juicio

Por de pronto, Roberto se nos auto presenta en Trinidad (autor, actor y director,  en uno) y, como los buenos y audaces maestros del arte de Cúchares “sólo ante el peligro el formato monólogo- recibiendo y a la porta gayola”. No me preocupo. Lo ha hecho otras veces. Saldrá incólume. Un desafío al alcance de pocos. De unos tales, Cervantes, Calderón, Delibes ya me he referido a este proceloso modelo en alguna oportuna y precedente ocasión. Porque arriesgado es, lidiar sin cuadrilla, y bien; declamar sin actores, sin un peón que te haga un quite, sin un secundario que te libre un contrapunto que te rescate de un baldío, o te cierre un mutis,… sores, tiene su enjundia. Tanta, como la tendría dirigir una sinfónica sin profesores,… sin convertirse en “hombre-orquesta” y, como tampoco se trata de embadurnarnos en el lodazal de los insufribles monólogos, con que pretenden sodomizarnos algunos tediosos actores televisivos,… Roberto Mira, “inventa” lo que llamaría yo el “monólogo asistido”. Es decir, redundando en figura taurina, se vale de muletas, de pase ayudado, introduciendo al texto un instrumento de respuesta, de diálogo”. Ya lo había practicado con notable acierto en anteriores obras: En un caso merced a cartas, en otro a correos de e-mails, o a voces terceras de un narrador en off”… Aquí, mediante llamadas de teléfono bien articuladas,… los músicos”, los actores, aparecen, intervienen e interpretan… y no en virtual: Por el oficio del guión del autor, les vemos están”… cercanos,… aquí,… en escena. A tras de fluidas y sucesivas interlocuciones, al estilo ya olvidado, de las obras de Vital Aza, o de los guiones de Marco Ferreri, Ladislao Vadja o Julio dem, el autor nos los va presentando, en sintéticos, pero no menos precisos, retratos de sus singulares personalidades y situaciones y, a su vez, el protagonista, nos va proyectando las suyas propias; conózcanles:

  El PROTAGONISTA, Álvaro, rayano de los cincuenta, oftalmólogo acomodado, separado tras quince os de matrimonio, aparentemente estable y feliz, y agorero de un espléndido fin de   semana”.   Su   EX-MUJER,   Ángela,   siempre   rescoldo   de infaustos recuerdos, de reproches, de fuego cruzado, y de diatribas interesadas, en la interpretación del convenio de separación. Su HIJO, menor, objeto y víctima de las espinosas y recurrentes disidencias parentales, acerca de su custodia compartida. SU MADRE: ¡Ah , siempre las madres ! . Sufridoras, celadoras. El alter ego de su hijo. Espejo de sus debilidades. Resonancia de sus obligaciones. Encubridora de sus inquietudes. Agitadora de su conciencia… La siempre desatendida… la permanente  extraditada,  la  eterna  olvidada.  Su  AMANTE, Estela del Carmen, treintañera, latina, inmigrante, lasciva, materialista, busconacon la que mantiene una apasionada y ciega  relación  adictiva,  probablemente basada  en  el encoñamiento. Sus AMIGOS: CÉSAR, mortificado homosexual, en horas bajas, deprimido tras su reciente ruptura con su pareja, Hugo, por su infidelidad con un negro. Su jefe, FERNANDO, el director de la Clínica, siempre sumidero de desavenencias profesionales, laborales y fuente inagotable de conflictos, estrés y surménage. ALEJANDRO, psiquiatra y amigo forzado, su valle de lágrimas”, terapeuta más de secretos inconfesables que de patologías  psíquicas Bien,  están todos:  Personajes arquetipados, para urdir una buena trama… bueno, todos no están. Pero ¡Qué torpe soy!: Si estamos frente a un “fin de semana” de ensueño…de cuento”… Falta el personaje más importante: ¡La bruja!   ¿mo?... ¿No creen en brujas?... Yo tampoco, pero “haberlas haylas”… para sobrevivir a la vida – que es la singladura más peligrosa que existe – la prueba es que siempre termina mal,”o sea, termina con nosotros es necesario creer en algo, en alguien, en lo que sea: Un adivinador, un profeta, Dios, un chamán, un quiromante, una ideología, el amor, un proyecto, el arte, la amistad, una mujer, un mito, una utopía, una religión, una secta fanática, un rito, el becerro de oro, el futuro, un arcano,¡Qué sé yo!. UNAMUNO escribió que “creer,  es  querer  que  haya  qué…creer  es  crear y  yo  me atrevo  a  apostillar,  que  ni  siquiera  necesitamos  “crear creencias”: muchas de ellas nacen con nosotros las traemos y llevamos puestas, son ontológicas,… y, como genéticas nos resultan irrenunciables e inútil es que pretendamos negarlas. Se me antojan: La política, somos el “animal potico platoniano. Todos. Como sujetos y objetos, verdugos y ctimas, militantes y supervivientes de la “polis”, de la nauseabunda sociedad. La religión: nuestros comportamientos, ideologías, actitudes, valores,… nuestra existencia entera, aunque sea bajo conductas esrias, idólatras,… está sacralizada, y las divinidades y dioses, ni comentar: Me aburren los ateos ¡Se pasan el tiempo hablando de Dios!

Todo este vademécum” especulativo, subyace, de principio a fin de la obra, como su verdadera columna vertebral, como un “manifiesto valorativo del autor sobre el despropósito, la inestabilidad   y   la   permanente   tribulación   de   la   existencia humana, informado por personajes y situaciones absolutamente comunes. Pero que el compromiso y la maestría, residentes en Roberto Mira, no permiten, en ningún momento, concesiones vulgares, ni que deriven en la trivialidad.

Nuestro ÁLVARO, como nosotros, tampoco cree y, en consecuencia,  como  nosotros,  también  llama  a  la  “BRUJA”, Gloria. Normal: para poder prescindir de ellas, de las videntes, adivinadoras, futurólogas y demás clase tahúrica en general… deberíamos “tener todo claro en la vida, Pretensión tan ilusa como la de ser feliz” (estado sólo imaginable en el de la “nada” o tan utópica, como la de ser libre (sin la Nietzscheana obligatoriedad de matar a Dios”)… con estos mimbres, me temo que estamos abocados a secretas intenciones por un crecimiento desmesuradamente exponencial, en las próximas décadas, de este  tipo  de  consultorios  y  brujas.  Hasta,  tal  vez,  no  me extrañaría, que alcanzasen tasas por habitantes asimilables a las de los médicos de atención primaria (algo así como disponer de la bruja de cabecera”); o a la del psiquiatra exclusivo”, de los entrópicos ciudadanos norteamericanos.

Pero la consulta tarotiana, muy acertadamente construida, parodiada  en  términos  “interactivos”,  y  ridiculizada  por  el AUTOR, no evacúa los fautos augurios esperados por el protagonista. Al contrario, su oráculo está cargado de oscuras revelacionessobre las mentiras, secretas intenciones e infidelidades de su idealizada actual pareja amorosa, y otras de su vida personal, no menos ingratas de recordar o de reconocer. Este  cúmulo  de  sorpresas,  opera  en  el  estado  anímico  de ÁLVARO, como una auténtica arma de destrucción masiva, atacando frontalmente y por sorpresa, emociones, sentimientos y actitudes que él creía consolidados.

Este momento constituye el primer punto de inflexión de los dos que marcan la metamorfosis secuencial de la obra, a la que me refería en los preámbulos: El tránsito desde la comedia, al tinte de drama. No sé si las cartas, la receptividad volitiva de ÁLVARO o la propia maldad revanchista de la vidente en desagravio, han operado en él una remoción convulsa de sus pensamientos. Le han hurgado en la herida. Y por ella, empiezan a   manar   y   desfilar   esos   fantasmas”,   esos   sucesos,   esos recuerdos que creía –que creemos-, definitivamente olvidados, desterrados.  Esos  actos  u  omisiones,  de  las  que  nos arrepentimos o nos avergonzamos y que un día, sumergimos aviesamente atados a pesadas piedras, en el fondo de esa laguna estigia”, que es nuestra existencia, para deshacernos de esos cuerpos,  de  nuestros  bochornosos  delitos,  pero  que,  como ahora, cuando se remueven sus aguas, emergen de nuevo para salarnos,  para  perseguirnos, para  acosarnos,  para remordernos, para atormentarnos, y de su lastrado brazo, él, ÁLVARO,  recorre  y  reconoce  su  oscuro  pasado  y  su  cruel presente: Su carencia de equilibrio, de paz interior, el desencuentro con su identidad, la difusión de su personalidad, la ausencia de objetivos, las lacras del desamor, la anemia afectiva, la doble moral, el vacío existencial, la extinción de ilusiones, las penurias    de    la    soledad,…    la    deserción    de    valoresReflexionando con ellos, el autor incide de nuevo en esta obra, y ensaya, sobre la inutilidad de la existencia, que si a nivel general cosmológico es un azaroso despropósito, la de los humanos,. es sencillamente,  patética…  Roberto  Mira,  nos  quiere  transmitir que estamos aquí para curarnos, para asumir nuestra contingencia  y  precariedad, para  arrepentirnos y  reparar nuestras iniquidades. Porque el bondadoso, no es quien es incapaz de hacer el mal imposible por naturaleza-, sino quien es capaz de reconocer, arrepentirse y pedir perdón por la maldad que ha infringido La vida sería un tránsito para que mejoráramos, para desde el nacimiento, devolver al final, más talentos de los que nos entregaron al nacer.

Y hasta aquí, FIN DE SEMANA” ya tenía suficiente cuerpo; sólido, coherente contenido. Pero el irredento tremendismo del autor, a que nos tiene acostumbrados, esperpéntico, a veces, fatalista, las más; hiperbólico y sorprendente siempre, pero también literariamente correcto”, no le permitía epilogar con asepsia.

Y Roberto da un paso más, y nos sitúa en la última fase: La tragedia. Chesterton decía que para conocer, acceder al mundo de lo imposible, hay que violentar, traspasar los límites de lo posible” El autor lo hace. Tal vez, si postulamos esta cita como precepto y subsumimos la idiosincrasia de Roberto, ya nos inhabilita para reprocharle el haber forzado un tanto, sus dos últimos y explosivos recursos draticos: Su frustrado suicidio; y, su legado metafísico-testamentario, en forma de carta póstuma. Ahora comprenderán por qué, sin ánimo de revelación, ni de descubrirles zafiamente el argumento, mencionaba al principio, la denostada figura del suicidio. Como no puedo redimir  mi  alma  en  vida….la  mato  en  su  cuerpo…”;  parece justificarse  el  protagonista,…  pero     en  el  suicidio,  aunque siempre   se   le   atribuya   una   causa   o   motivación   personal, explícita, subyace  una  justificación  conceptual  menos reconocible: La de “la angustia universal”, de la que todos participamos con el boleto que nos otorga la lotería” de la existencia. Ese sorteo anticipado, a veces, toca”. El premio, es una liberación, un viaje de regreso al vertedero cósmico de donde, al fin y al cabo, procedemos. CAMÚS decíaque la única filosofía importante…era la del suicidio Así lo debió entender aquella joven universitaria que apareció muerta (en una breve reseña de los 80) en el Campus de Cantoblanco, en Madrid. Y una lacónica nota: ME MATO…PORQUE TODOES MENTIRA”. No  he  buscado  ni  conozco  un  tratado sobre  el  suicidio”.  Lo habrá.

La carta póstuma, menos creíble si se entiende escrita en y por un rescatado desde la U.C.I. de un hospital, resulta quizá demasiado extensa, prolija y redundante en admoniciones que el protagonista ya ha evidenciado a lo largo del guión, aunque la soportan ciertas consideraciones moralistas, que bien podrían connotarse en las becquerianas Cartas desde mi celda”, en las de Andrè Maurois, Santa Teresa, Thomas de Kempis, en la “Epístola moral a Fabio de Fernández de Andrada… o en las mismísimas   Epístolas   de   San   Pablo”.   Y   sobre   todo   esta despedida epistolar, confiere a la obra, la confesionalidad, el intimismo, la emoción y el patetismo; necesarios, esperados, pretendidos y conseguidos por el autor.

Así, FIN DE SEMANA” viene a cubrir, con meritable acierto, un eslabón, un hueco en la trayectoria evolutiva de la dramaturgia de Roberto, por su virtud de analizar y conceptualizar ideas, partiendo esta vez, con una clarividente exégesis, de lo que, en otras manos, hubiera podido quedarse en meros tópicos de la variopinta sociedad urbana, pasto fácil para construir una comedia o melodrama ligeros. El autor sortea con destreza tales riesgos, aportando un relato fluido, compacto y consistente, dotándolo de personajes y situaciones objetivas y subjetivas, creíbles, y que, por tanto, seducen e implican al espectador. Para dotarle este realismo, no duda en entretejer elementos supuestamente autobiográficos y cuanto menos exográficos. VARGAS LLOSA nos alertaba: que es imposible escribir bien sobre algo que no se conoce…que no se ha vivido.El autor , lo sabe.

Y , transida de la soberbia interpretación de Roberto, actor. Como siempre, convencido y convincente, declamativo brillante, íntimo y cercano. Inefable e infalible,… Como siempre.




HIL ÓBSTAT”.FIN DE SEMANA”. IMPRIMÁTUR” ENHORABUENA.



FERNANDO ORTISSO.

-ENSAYISTA-

ALICANTE, FEBRERO, 2017.