ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno a malo, o merece la pena leerlo.

miércoles, 28 de octubre de 2015

El erotismo de Francois Boucher. Hijo de la Ilustración

El Erotismo en el Rococó (I) - GALERÍA: François Boucher (1)





1.
El Erotismo, Hijo de la Ilustración
...Uno suele concebir las cosas en referencia a lo que de ellas conoce, a la propia percepción, a la representación que en una determinada época recibe como base de su formación. Es así que tendemos a ser diacrónicos en nuestras concepciones; es decir, a considerar las diversas manifestaciones de la vida en base a conceptos de actualidad y no en base a criterios de historicidad contemporánea. Con este proceder se suele: (1) ser injusto con el momento histórico, y (2) intransigente o poco tolerante con perspectivas distintas a las actuales. Así, lo que en un tiempo puede ser considerado y experimentado como normal, en otro puede resultar costumbre bárbara y cruel. Ejemplos innumerables hay de esto. También se suele decir que el ser humano se ha ido refinando a medida que evolucionaba, que ha ido perdiendo tosquedad y animalidad en sus relaciones sociales. Esto puede ser verdad, pero no menos verídico que cuestionable. El ser humano se ha ido refinando (atendiendo al concepto que hoy día tenemos de refinamiento. Ya que el Japón de la Era Heian o la China de la Era Tang eran mucho más refinados, en cuanto a los usos cortesanos, sobre todo, que los de hoy) en sus usos y costumbres en relación a ciertos aspectos, pero en relación a otros (la guerra, por ejemplo) ese refinamiento ha podido acarrear una mayor crueldad. Lo que sí es cierto es que esta evolución le ha supuesto al hombre una mayor complejidad; en el terreno científico y tecnológico el salto ha sido estratósférico, hasta el punto de cambiar las estructuras sociales y su ordenamiento. No ha ocurrido lo mismo con la evolución espiritual, con la concepción filosófica de la existencia. El desarrollo no ha sido parejo, aunque haya podido ser determinante en ciertos postulados (la muerte de Dios, sería una consecuencia de ese desarrollo científico, iniciado con la Ilustración, tanto en Inglaterra -Enlightenment-, como en Alemania -Aufklärung-, como en, claro, Francia -Lumières), ya que junto a un pretendido refinamiento (dulcificación) en las costumbres, en lo esencial, se sigue tan desconcertado como siempre, o, si cabe, aún más, dado que el mundo se ha ensanchado enormemente gracias a un progreso que no ve fin (por ejemplo) a un universo en constante expansión. Perdido el hombre en su afán explorador de la existencia, cuanto más amplia los horizontes, más improbable siente llegar a ellos algún día.

Estas consideraciones previas, si peregrinas (algo que va con mi carácter y experiencia, como recientemente he demostrado), eran necesarias y traídas a cuento de lo que sigue. El sexo no ha sido concebido siempre de la misma manera, si bien los móviles apenas han variado; concebido de forma sana y natural: la reproducción como resultado final y la satisfacción sobrevenida que el proceso conlleva (no siempre asegurada, ni la una ni la otra); de forma insana: el negocio que gira alrededor del (más o menos placentero para unos/as, más o menos sórdido para otras/os) comercio sexual. Este triple objetivo (reproducción, placer, negocio), vayan o no mezclados en diferente proporción, como digo, ha permanecido invariable a lo largo de casi toda la historia de la humanidad. En unas épocas, más permisivas y tolerantes, con menos sordidez; y en otras épocas, menos tolerantes y permisivas, más represivas, con una sordidez mayor. Lo que ha cambiado (lo percibimos, al menos, como tal, quizá debido a un problema de cercanía) es el concepto del sexo como erotismo, como potencial virtud de crear a su alrededor y poner en funcionamiento fuerzas más espirituales que las necesarias para el mero placer físico que los sentidos facilitan. El sexo se ha complicado, podríamos decir, y probablemente no nos equivocaríamos. Al fin y al cabo se trata de uno de los motores más poderosos de la vida; una necesidad básica, como nos diría Manslow, ubicado en la base de una pirámide cuyo zenit --refinamiento del ser consciente del Hombre-- lo ocuparía la autorrealización, la espiritualización. Y es aquí a donde quiero ir a parar. El Erotismo, a partir del siglo XVIII, de la Ilustración, de la muerte de dios, y, sobre todo, de la justificación exploradora del psicoanálisis de Freud y Jung, escaló por sí solito la pirámide hasta encaramarse en todo lo alto. El Sexo se hizo Erotismo, se espiritualizó. Se hizo fin en sí mismo. Ya Santa Teresa, en sus éxtasis místicos, derrochaba erotismo para acceder a una revelación inefable por otros medios. Se puede seguir considerando el sexo como sexo, es decir, en su faceta más animal y física, meramente reproductiva; pero, además, hemos descubierto que su influencia, como una nebulosa de bellos colores --bautizada como Erotismo-- contamina casi todo lo que el ser humano realiza; se expande, como el éter a todos los ámbitos donde el hombre pone su atención. Del Sexo como necesidad para que la vida continúe, hemos pasado al Erotismo que embellece y procura una vida más satisfactoria. Aun cuando el fin del erotismo sea la posesión --en el disfrute-- del ser amado (aquel que nos erotiza), ésta --la posesión-- no siempre se resuelve en el único fin, sino que es utilizada como medio para, aprovechando la tensión vital que supone, la realización de empresas creativas. Es, pues, el Erotismo, también, fuente y energía inagotable de donde se extrae el impulso creador. El Erotismo es estímulo invisible, atmósfera que hace posible hallazgos insospechados en la matriz generadora de la vida (uno no tiene más que enamorarse para despertar en sí al poeta que todos llevamos dentro; como si mediante ese estado erotizado, producido por el amor, fuésemos capaces de acceder a un territorio vedado en una situación normal).
Es cierto que el erotismo también ha sido producto de una evolución en los usos y costumbres, que ha traído el progreso y que, como resultado, ha proporcionado más tiempo libre al ser humano para sentirse en su totalidad, no ya sujeto a lo necesario y contingente, sino en disposición de surcar territorios de sí mismo antes velados, sepultados por lo inmediato (la lucha por la vida, por la comida, por el cobijo). Este estado de cosas comienza a hacerse patente en las cortes europeas a partir del siglo XVIII, pero es más patente en el XIX (y que daría lugar al Romanticismo). Mas en el Siglo de las Luces lo que se desarrolla es el gusto por el goce, por el disfrute de la vida (se pasaron épocas atroces, de guerras y pestes, y oscurantismo, y flagelos y cilicios, y pecados culpabilizadores, y arrepentimientos, y oración, y negación del cuerpo como sustento impuro del alma), por un vivir no indolente sino que busca la saciedad y no la encuentra (tanto es el terreno perdido, tanto lo ignoto, tanto lo por descubrir). Y esta búsqueda del pleno disfrute de los sentidos es total, integral. Es en esta época cuando se sientan las bases de la gastronomía moderna, es ésta la época de Casanova, del Marqués de Sade, de la publicitación sin pudor de que existía vida en les boudoirs, y vida gozosa. Es el siglo de la Ilustración una especie de amanecer y mediodía todo en uno: ilumina las zonas oscuras, disipa las tinieblas, pero también, con ello, da calor, y, con él, aparece la voluptuosidad del dolce far l'amore. Se necesitaba recuperar el equilibrio perdido, ajustar otra vez el fiel de la balanza en la doble naturaleza humana (la espiritual y la material); por un lado se vuelve a épocas mejores (clasicismo griego y romano), por otro, se superan, pues las condiciones vitales han variado, se han sofisticado. Y con esta sofisticación, el desnudo, tanto masculino (canónico), como, sobre todo, el femenino se liberan del pudor, ya no necesitan excusas motivacionales para expresarse, y tras las que justificarse; simplemente están ahí, los cuerpos, ofrecidos para el disfrute, para la contemplación, para la sugerencia, para crear... erotismo, que después será debidamente satisfecho...

(continuará)

-o-o-


Rococó
(Petit romance)
En la muy galante Francia,
muerto el rey que fuera Sol,
uno mucho más ardiente
en el trono se sentó:
quince amantes sostendrían,
en continua sucesión,
una bien ganada fama
de salaz recamador.
De los Luis, decimoquinto,
por el lis, de los Borbón,
si apodado el Bien Amado
del apodo se invistió:
favoritas en la cama,
que avivaron bien su ardor;
y, en la Corte, lagoteros
prestos a la adulación.
Escenario libertino,
éste que al sexo crisol,
donde fundir interdictos
y que al sexo liberó.
Hasta el arte se propaga
la sensual excitación,
fecundando la pintura
de desnudos, sin pudor:
nunca tanto culo hermoso
en los cuadros se pintó,
ni recibiera tal culto
ni rendida admiración;
nunca tanta morbidez
ni tan rosado rubor
en las pechos y mejillas
de los cuadros floreció;
ni tantas tuviera el cielo
alitas de coupidon,
recubriendo tanto cuerpo
de almibarado dulzor.
Lo sexual deriva en arte,
que Sade al cielo encumbró
haciendo filosofía
en privado tocador.
Los sentidos se exacerban:
se disfruta con fruición
de la cama y de la mesa,
a contrapelo de Dios.
Se humaniza el ser humano,
y a la luz del gris farol
la ciencia sienta reales
ante la superstición.
Alumbran la Enciclopedia
d'Alembert y Diderot,
que junto a Voltaire dan brillo
a un siglo deslumbrador
("De las Luces" se etiqueta,
tanto entonces como hoy,
esta centuria brillante
que las sombras disipó).
El sexo se hace erotismo;
la carne, sublimación;
el espíritu se encarna
a un cuerpo todo esplendor.
Lo vehemente del barroco,
su violento tornasol,
se refina y alambica,
se hace tierno: Rococó.
-o-o-

GALERÍA
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François Boucher
(1703-1770)

(1) 1732-1750
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Venus demanding Arms from Vulcan to Aeneas (1732)
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Aurora and Cephalus (1733)
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Mercury confiding the Infant Bacchus to the Nymphs (1732-34)
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Rinaldo y Armida (1734)
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The Rape of Europe (1734)
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Hercules and Omphale (1735)
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Charms of country life (1737)
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Daphnis et Chloe
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Baccus and Erigone (Erigone Vaincue) (1745)
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Bacchantes (1745)
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Companions of Diana (1745)
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The Abduction of Europe (1747)
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The Abduction of Europe (detail) (1747)
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The Birth and Triumph of Venus  (1740)
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Vertumnus and Pomona
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Leda and the Swan (1741)
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Diana Getting out Her Bath (1742)
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L'Education de Cupidon (1742)
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Jupiter and Callisto (1744)
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Le Marriage de Psyché et l'Amour (1744)
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Aurora and Cephalus (1745)
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Diana after the Hunt (1745)
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La Toilette de Venus (1746)
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La carne roja puede producir cáncer de colon.



Los científicos son una especie de individuos que te pueden amargar la vida en cualquier momento. Ellos hacen sus experimentos en los laboratorios y dan sus resultados y en cierto índice de probabilidades tienen razón y otras no, porque todo en la vida en relativo. Comer mata, indudablemente que sí pero es que no  comes te mueres. Nacemos con el certificado de defunción encima. Esto de que las carnes rojas pueden producir cáncer de colon no es una novedad, yo lo había leído antes en un libro sobre alimentación donde decía que todo era malo, y en una lista del 1 al 10 estaba la carne roja, y todas la carnes, y ciertos pescados grandes con pes de espada y el atún tenía mercurio, y que el azúcar blanco no era saludable y me pasé sacarina que también era mala y yo día tomo estevia.
    La realidad es que la glotonería tampoco es sano hay que ser responsable en el consumo de productos de origen animal. La dieta mediterránea tampoco es la panacea porque también aquí nos morimos.
    Todo es relativo, porque yo conocí a un matrimonio, que llevaban 50 años juntos y comiendo lo mismo, y ella se murió de un cáncer de colon y el marino, que comía lo mismo, todavía vive.
   El alcohol tampoco es bueno y sin embargo nos venden el vino como algo excepcional, porque detrás de ellos está una importante industria vinícola.
   El tabaco también es cancerígeno y algunos fumadores se muren del páncreas y no del pulmón.
   La edad también, un fluye no es lo mismo un gran comilón de 20 años que un gran comilón de 70 años.
   El resumen es el siguiente: todos los excesos son malos, pero algunas veces podemos hacer excepciones, porque hemos de vivir y alternar. Con la edad nuestro cuerpo se deteriora y se degenera, y te entra la diabtes, el parkinson o el alhzeime.  Pero mientras se pueda hay que vivir, pero con responsabilidad, porque a lo mejro no te mata un whisky, pero sí la carretera. HAY QUE SER RESPONSABLES.

martes, 27 de octubre de 2015

Declaración de independencia del Parlamento catalán.

¿Para qué voy a hablar aquí de la declaracición de independencia y de la república catalana si no me va a leer nadie? Esto ha pasado, y ni lo propios catalanes lo saben, ha sido como una ola que se la levantado sin saber por qué. Esto es así y se acabó, o empieza otra etapa.


La información está muy restringina y controlada. Cuando no pagas promoción en Facebook, practicamente no le llega a nadie, excepto a tus contados contactos. Para acceder a la publicidad en periodicos o radio hay que pagar de lo contrarios los periódicos locales no te publican nada. Nos creemos, los que tenemos blog y páginas en internet, que hay mucha gente que se entera de lo que decimos o comentamos, pero esto no es cierto. Lo que escribimos aquí llega a un 0.001 % del público. Por otra parte Google te tiene muy restringido, es casi imposible que el público en general encuentre lo que tú escribes en los blog. Por eso casi no merece la pena perder tanto tiempo en esto de informas a los demás. La única posibilidad es que los amigos compartan tus textos o te pongan en sus enlaces. Nosotros recibimos la información que "los medos", nos dan. La información individual no existe. Escribir aquí no sirve para nada. Palmeral

Los pintores son los último románticos.

'Olympia' de Edouard Manet.

La Olympia que retrató Manet lo fue. También Agostina Senatori, musa efímera de Van Gogh. Igual que las féminas de los lienzos de Toulouse Lautrec, asiduo de los burdeles parisienses. Pintores como Picasso, Munch y Courbet utilizaron como modelos a estas mujeres de vida supuestamente alegre, tal vez a cambio de algunas monedas. Pero ninguna exposición de envergadura les había dedicado hasta ahora la atención merecida. Si uno no es arzobispo ni ayatolá, su primera reacción ante la gran muestra que el Museo de Orsay dedica a la prostitución en el arte decimonónico –Esplendores y miserias. Imágenes de la prostitución, 1850-1910, hasta el 17 de enero– no será necesariamente la indignación. Más bien el asombro: cuesta creer no haber entendido hasta ahora que esas mujeres vivían del oficio más antiguo del mundo, como lo llamó Rudyard Kipling.

Increíble, pero este video HELLO. OMFG, tiene más de 38 millones de visitas


En español:
Increíble, pero este video HELLO. OMFG, tiene más de 36 millones de visitas. No entiend a la gente. No entiendo a la música, no entiendo los videos. Este video no es un videochip. Luego uno para colorcda un video en el mercado de vuelve loco. ¿Qué hay que hacer? Cuál es el márqueting de estos autores músicos. Y más tonta y monótona no puede ser. Imperio de la música.

En inglés:

 Incredible, but this video HELLO . OMFG , it has more than 36 million hits. No entiend people . I do not understand music, do not understand the videos. This video is not a videochip . Then one for a video colorcda market becomes crazy . What needs to be done? Márqueting what the authors of these musicians .

domingo, 25 de octubre de 2015

La batalla de Alejandro contra Darío, de Prieto de Cortona. Barroco italino.



"Batalla de Alejandro contra Darío / Battle of Alexander against Dario"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 173 x 375 cm., 1644-50. 
Museos Capitolinos (Roma, Italia / Rome, Italy)



Esta batalla tuvo lugar el 1 de octubre de 331 a. C. en Gaugamela, en la ribera del río Bumodos, tributario del Gran Zab. Dicho lugar se encuentra a unos 27 km al noreste de Mosul y a 52 de Arbela. En la batalla se enfrentaron el ejército persa a las órdenes de su rey Darío III y el ejército macedonio bajo el mando de Alejandro Magno. Darío eligió esa localidad porque era una amplia llanura que favorecía a sus numerosas fuerzas montadas. Esta batalla marcó el final del Imperio Persa y es considerada una obra maestra en la táctica militar y la mayor victoria de Alejandro.

En la década de 1630 Pietro da Cortona y Andrea Sacchi mantuvieron un debate en la romana Accademia di San Luca en el que defendían sus opuestos estilos pictóricos (que historiográficamente se denominan "Barroco" y "Clasicismo" respectivamente). La discusión se centró esencialmente en el número de figuras en una pintura, y se expresó en términos literarios, con Cortona argumentando en favor de una aproximación "épica" con abundancia de figuras, y Sacchi haciendo lo propio por una aproximación "trágica", que consideraba más conveniente para la transmisión de mensajes.

sábado, 24 de octubre de 2015

Magistral conferencia de José Ángel Castejón sobre el Barroco en España


 

 

 

 

 

 


JOSÉ ÁNGEL CASTEJÓN, IMPARTIÓ CON ÉXITO CULTURAL Y DE ASISTENCIA, SU CONFERENCIA SOBRE “EL BARROCO EN ESPAÑA”

En la tarde-noche de hoy viernes, JOSÉ ÁNGEL CASTEJÓN, consorte con “suerte” de nuestra compañera Carolina de la Encina, ha impartido su anunciada conferencia sobre “EL BARROCO EN ESPAÑA”, en la que ha dado un repaso de profundidad doctoral y a la vez ameno, de más de hora y media de duración que se nos ha hecho corta a las más de sesenta personas que hemos asistido por el reclamo de tema y por el prestigio como orador de palabra fácil e ideas profundas, que teníamos constatado por sus intervenciones en LA TERTULIA DE LOS JUEVES que se reúne en nuestro CENTRO DE ARTE, esos días centrales de la semana.
  Presentó al conferenciante CARLOS BERMEJO, secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos y coordinador de exposiciones y talleres, quien en  su breve alocución dijo:
“Nuestro conferenciante de hoy, es una de esas personas cuyo afán por aprender no tiene límites ni medidas. Después de una vida profesional en la que se dejó la piel y alcanzo relevancia como alto ejecutivo bancario,  en sus ratos libres que no tenía, añadió al título de Profesor Mercantil, el de licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
  Tras su jubilación no se tiró a la bartola, a la que no sabemos si tuvo el gusto de conocer ni falta que le hacía,  sino que, acostumbrado al stress no quiso  relajarse por el temor a una bajada  de tensión que le llevara al tedio, por lo que además de viajar por toda Europa para visitar museos, galerías y todo lo visitable, en compañía de la  experta artista que habita y reina en su casa, que no se llama Bartola sino Carolina, se propuso hacerse experto en todo lo que oliera a cultura y arte, si es que son cosas distintas, y para ello se licencio en Historia, especializándose en la rama  de Historia Moderna, con especial dedicación a la Historia del Arte, en la que posteriormente  se doctoró, en la Universidad de Alicante, donde se habia licenciado. Y como todo le parecía poco, para no aburrirse, se licencio en Antropología Social y Cultural en la Universidad Miguel Hernandez, y como aun le parecía poco y le sobraba tiempo, en vez de dedicarse a matar moscas con el rabo para lo que hay que tener mucha puntería, hizo master y diplomaturas, alguna de ella tan insólita para un seglar, como la de Teología.
 Y mientras tanto, asistía a conciertos, teatros y demás diversiones lúdico-culturales, tales como  nuestra prestigiosa TERTULIA DE LOS JUEVES, en la que sentó catedra de buen decir y mejor saber, que nos dejaba boquiabiertos y en babia como decía mi madre cuando la escuchaba contarme cuentos.
 Y ya para terminar y dar paso al motivo por el que estamos aquí sentados, le pido perdón a mi querido amigo JOSÉ ANGEL, por  el tono humorístico de esta presentación, que nada tiene que ver con el barroquismo quevedesco del que ahora supongo que nos dirá algo, y si con  mí vena payasistica, que no paisajística, para ocultar la procesión que llevo por dentro. Gracias y perdón.”
  Aceptada con buen talante la presentación un tanto humorística del presentador, el conferenciante, como buen doctor en la materia, comenzó diagnosticando la historia clínico-historicista de los orígenes del barroco en España en sus tres etapas: comienzo, meseta y decadencia, por medio de un meritorio  resumen, que abrió paso a la proyección de una serie de diapositivas que iba comentando a capela, apostilladas por fechas, nombres y jugosas anécdotas históricas en las que no faltaron sus propias y acertadas opiniones, sobre la arquitectura, la escultura y la pintura de las distinta etapas y escuelas que se dieron en España entre los años 1600 y 1750, años del mayor esplendor artistico de la historia española, por la pléyade de artista que surgieron en todas las disciplinas artísticas, y que la hicieron única y sin par en la cultura europea; y aquí, orgulloso de sentirse español, el conferenciante cito más de cuarenta nombres, que a pesar de tenerlos por conocidos, nos asombraron por su valía y numero cuando  al nombrarlos el conferenciante  uno a uno,  nos parecía estar escuchado la mayor constelación de estrellas  de las artes que, en un espacio de tan solo ciento cincuenta años, se haya podido reunir en el firmamento de la historia de la cultura de ninguna otra nación-estado europea.
 Finalizada su disertación, el aplauso  de admiración y reconocimiento a la brillante exposición de la historia del barroco en España, fue prolongado, sincero y cálido. Tras su ruego a que lo acortáramos, se ofreció a responder a las preguntas  que sobre el tema  desearan hacerle  los asistentes, algo que  hicieron algunos a los que dio respuestas satisfactorias para ellos y para todos.
 Carlos Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 23 de octubre de 2015

Lugar de la conferencia Centro de Arte, de la Asociación de Artistas Alicantinos. 


................................Comentario de Palmeral.......................................
 
El Barroco español es hija esplendorosa de la Contrarreforma o Reforma de la la Iglesia Católica del Concilio de Trento del S.XVI, para contrarrestar la austeridad del protestantismo impulsado por Martín Lutero. Los arquitectos, escultores y pintores se hubieron de adaptar a las limitaciones que le imponían sus mecenas: Iglesia, monarquía y cortesanos. Imponiéndose el tema religioso, que llegó a sus mayores cotas de creatividad. Por ello los paises centro europeos, británicos y otras naciones no tienen las maravillosas inglesias y palacios que en España poseemos, ni una iconografía e imaginería tan rica como podemos ver en los pasos de Semana Santa, porque al idea de la Iglesia era acercar el sufrimiento de Cristo al pueblo. Lo que quedó es un riqueza artística inigualable, debido a las limitaciones creativas que se les impuso a los artisata, de no habar sido así hoy te tendríamos las maravillas que ayer tarde José Ángel Castejón nos mostró con diapositivas en una conferencia magistral. El barroco, además de temas religiosos, nos dejó obras costumbritas de gente del pueblo y maravillos bodegones. Palmera

viernes, 23 de octubre de 2015

Watteau, pionero pintor del rococó francés


Antoine Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas (no religiosas). Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.
La colección que poseía su mecenas Crozat le permitió estudiar el estilo de los maestros renacentistas. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En él se funden, pues, influencias flamencas y venecianas (en especial de Veronés), imprimiéndoles su personal gusto francés.
Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.
Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.
En los cinco últimos años de su vida pintó numerosas fiestas galantes con una composición que se repite en varias de ellas. Parte el cuadro en dos mitades: una de vegetación oscura en la que están los personajes vestidos con colores claros, y otra de celaje claro. Esta fórmula se ve en la Lección de amor (h. 1716-17) de Estocolmo, El concierto conservado en el palacio de Charlottenburg (Berlín) y Los encantos de la vida en la Colección Wallace (Londres).
Virtuoso técnico y muy buen dibujante, domina en él una ejecución minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la época. Esta técnica complica actualmente la limpieza de los cuadros y puede explicar la mala conservación de muchos de ellos, bastante agrietados y oscurecidos. Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos, que subsisten en mejor estado y que solía reproducir con leves variaciones en muchas pinturas.
Murió prematuramente a causa de la tuberculosis, cuando sus temas galantes empezaban a alcanzar el éxito. Varios artistas como Nicolas Lancret y Pater siguieron explotando los mismos temas; hay ejemplos de ambos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. François Boucher hizo grabados de sus diseños, al igual que Bernard Lépicié, Laurent Cars, etc.


Arte Rococó
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.


miércoles, 21 de octubre de 2015

La entrevista de Bertín Osborne y Mariló Montero.

Yo vi y oí esta entrevista mano a mano entre Mariló Montero y Berbín Osborne. No me extraña que fuera una de las más vistas, porque Mariló me pasó un poco en la habitación y esos deseos irrefrenables que quitarse los zapatos en casa ajena. La vi muy sobrada, muy liberada, y muy navarra. Quiso ser la entrevistadora en lugar de la entrevistada. Quizás su deseo de protagonismo le llevó a esta situación, le faltó clase. En el fondo Mariló es tímida y esta era una forma de desquiatrse. Se creía que estaba interprentando un papel en una película y lo hizo muy bien, el papel, pero no era la Mariló. Por otra parte Bertín no supo controlar a la entrevistada que se le escapaba de su control. No me extraña que Fabiola, la mujer de Bertín, estuviera molesta con ponerse sobre su cama, tirada y decalza.
Mariló dijo algo equivocado sobre la mujer que no trabaja fuera de casa, sobre las amas de casa, a las que calificó de "mantenidas". Cuando la mantenidas eran antiguamente las "amantes".  

Propueta de letra para el himno nacional. España

El objetivo final de Victor Lago Pérez es que su letra sea aprobada por las Cortes Generales como iniciativa legislativa popular, para lo que aspira a reunir las 500.000 firmas que establece la ley como imprescindibles para que el Pleno del Congreso pueda debatir si la tramita o no.
Esta es la propuesta que el compositor madrileño ha enviado al Congreso y que se ha remitido a los portavoces de los distintos grupos parlamentarios en la Comisión Constitucional.

La letra propuesta

lunes, 19 de octubre de 2015

Atascos de Tráfico en Madrid. Una mala gestión de los recursos.

Una mala gestión de la concejalia de Trafico de Madrid, y de su responsable la alcaldesa de Podemos. 
Un refuerzo con 40 puntos cubiertos directamente por la Policía Municipal, unidos a los 140 agentes de movilidad habituales, no ha evitado esta mañana un nuevo gran atasco en Madrid, el segundo del mes. En el anterior gran colapso, ocurrido el pasado 5 de octubre, la policía no recibió la orden de intentar ordenar el tráfico desde las calles y el peso recayó unicamente en los agentes de movilidad. Estos llegaron en dos turnos de 70 personas.  En aquella ocasión, los policías estaban en el centro de control del tráfico regulando los semáforos. Hoy ha sido diferente, pero el resultado, semejante. El tráfico en los accesos a Madrid y la circunvalación M-30 ya está normalizado tras varias horas de atascos en la ciudad, según el Centro de Pantallas del Ayuntamiento.
Se ha de imponer la restricción del tráfico en el centro de Madrid. Medidas antipopulares que nadie quiere tomar

viernes, 16 de octubre de 2015

Video promocional de "El cazador del arco iris". Narrativa. Publicado en Amazon.

Libro digital e impreso en AMAZON http://www.amazon.es/El-cazador-del-arco-iris/dp/1517221919/ref=sr_1_3?s=books&ie=UTF8&qid=1441555797&sr=1-3&keywords=el+cazador+del+arco+iris

Ramón Fedrnández Palmeral (posee un blog de escritor)
Los habitantes de esta aldea de Acebumeya eran conocedores de un gran secreto.

 El cazador del arco iris” es una obra narrativa con elementos poéticos y cierto realismo mágico, es la saga de familia de “Los Simontes”, unos vecinos de Acebumeya (Málaga), la aldea donde suceden cosas extrañas, rodeadas de un mundo mágico y supersticiones, alcanza cotas de un lirismo inusual en estos tiempos de literatura de consumo. Combina curiosas anécdotas con reflexiones filosóficas y análisis subjetivos de un tiempo pasado, donde no existían medios de comunicación como los teléfonos móviles, ni electricidad, ni otras comodidades actuales. El narrador es un vecino que ha vuelto a la vida de los sentidos y al recuerdo de su biografía desde su nacimiento hasta su vejez, poeta de la palabra, pero también es un historiador ocasional que nos aproxima a los moriscos que vivieron en Acebumeya y Frigiliana del S. XVI, repasando por la Guerra de Norte de África en el Rif y Melilla, la II República, la dictadura de Franco y la dura posguerra vivida por un Guardia Civil, el maquis, y la democracia de las luces en color al final de terribles años en blanco y negro. Con un estilo ameno y prosa de fácil lectura, el narrador nos va sorprendiendo continuamente en un mundo propio donde nada es lo que parece, ni parece lo que es. Dilata al máximo su capacidad de percepción de la realidad y de la observación llevando a cabo un análisis de su entorno familiar y mental con una investigación profunda de las posibilidades del lenguaje y los giros narrativos donde aparecen otros narradores, lo que da a la obra una segunda perspectiva.


 
                                                         Autor:    Ramón Fernández Palmeral



 Comentario en Facebook del escritor Carlos Bermejo:
Lo he empezado a leer esta tarde y he sentido tener que dejarlo para venir a Alicante. Me ha enganchado en las primeras páginas: narración semi autóbiografica con retazos de ficción en línea con el realismo mágico de Garcia Márquez y el drama rural de La familia de Pascual Duarte, de Cela. Estoy deseando llegar a casa para dejar de lado lo tres obras en las que leo en los ratos que no escribo y meterme de lleno en este nuevo libro de Ramon Palmeral que creo que va a ser el más atractivo de todos los suyos



Comentario de Antonio L. Gómez:
Es uno de los mejores libros que he leído últimamente. Te engancha desde el principio y no te suelta hasta el final.



Comentario de Alberto González en Amazon

Acabo de leer el libro y me ha encantado, por todos los recuerdos que me ha traído de mi infancia. Hoy en día parece que todos los libros hablan de lo mismo, pero este trata sobre una época y un lugar especiales. Como malagueño, orgulloso de su tierra, creo que debería escribirse más sobre mi tierra. Además de ser una lectura amena, se nota que el autor sabe de lo que habla, por todos los detalles que aporta.



Fragmento de una párrafo de "El cazador del arco iris" : 
Se rezaba el Santo Rosario para poder sacar del Purgatorio a alguna de las almas peregrinas, perdidas en  la subida a las puertas de los Cielos (por el alma de algún pariente fallecido que no parecía muy evidente que subiera directamente a los Cielos por sí sola), y darle paz eterna a la Derecha del Padre que según la fábula del viejo cárabo del algarrobo de Acebumeya, las puertas del Cielo estaban por Cerro Lucero y se abrían cuando aparecía un arco iris, cumbre piramidal, techo de la sierra, al que le faltaba un centenar de metros para alcanzar los dos mil metros de altitud, y, por supuesto una Bula Papal que nunca llegó por falta de recursos y de un abogado postulante en Roma. La vida era tan desheredada que irremediablemente había que encomendarse a Dios y a los santos para poder tener su bendición y sobrevivir al azar de un destino incierto. Eras los años veinte.


"LA UNION HACE LA FUERZA", HA DICHO MARIANO RAJOY .
No ha inventado nada vueno, pero esta fue la idea de los primeros sindicatos.


El presidente del Gobierno y del Partido Popular, Mariano Rajoy, ha explicado hoy en Toledo que “la unión hace la fuerza y la desunión lleva a la bancarrota”. “Ver que tanta gente se une en cooperativas es muy positivo. Somos el primer país productor y exportador de aceite de oliva” del mundo, ha subrayado.