ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo.

sábado, 28 de febrero de 2015

Miguel Valor será el candidato del PP a la alcaldía de Alicante



JOAQUÍN NÚÑEZ / Alicante
    El concejal del Partido Popular Miguel Valo  [Peidro] ha sido elegido esta mañana nuevo alcalde de Alicante en sustitución de Sonia Castedo, renunció a su cargo 23 de diciembre y días después hizo oficial su dimisión en el registro del Ayuntamiento. En sus primeras palabras como alcalde, Valor, que ocupará la alcaldía hasta las elecciones municipales del mes de mayo, tendió la mano a los partidos de la oposición: PSOE, EU y UPyD.
       A todos ellos les ofreció “diálogo”, “respeto” y “lealtad”. Sin embargo, les aclaró desde el principio que tiene clara la honorabilidad de los concejales del equipo de Gobierno, en clara referencia a las posibles críticas que puede recibir por la presencia de ediles imputados en las filas del PP municipal.
Tal como estaba previsto, Miguel Valor salió elegido alcalde con los votos a favor de los 18 concejales del Partido Popular, tras la incorporación hoy mismo de Carolina Concepción como edil. El resto de grupos votó a su propio candidato. Así, los ocho concejales socialistas votaron a Elena Martín; los dos de EU a Miguel Ángel Pavón y Fernando Llopis, de UPyD, votó su candidatura. Los tres figuraban en el número uno de las listas de sus partidos en las elecciones de 2011.
En sus discursos coincidieron en calificar la mala imagen que ha dado la ciudad en los cuatro años de mandato del PP, un periodo que calificaron como “perdido” y en la necesidad de un cambio en el gobierno de Alicante. La retirada del PGOU, el impulso al turismo y la lucha contra la corrupción fueron otros de los aspectos que reivindicaron.

viernes, 27 de febrero de 2015

Pastrana 1975-2010, exposición en la Diputación de Alicante marzo 2015



En la tarde de hoy martes, ha quedado inaugurada en el Palacio Provincial de la Diputación de  Alicante, la exposición “1975-2010 PASTRANA”, en la que nuestro compañero JOSÉ ANTONIO SANTOS PASTRANA, nos muestra una selección de sus obras, elaboradas en ese periodo de tiempo.
  En ausencia de la Presidenta de la Diputación, que no pudo asistir por el fallecimiento de su madre, presidió el acto de inauguración el diputado de cultura JUAN BAUTISTA ROSELLÓ, quien en su alocución de bienvenida habló sobre el artista y su obra, ponderando su importancia curricular y la calidad su obra multidisciplinar  de la que ya conocía algo de la misma, por haber expuesto en noviembre de 2013, en la Sala  de exposiciones  “Taller D’ivars” de Benissa, pueblo del que él es alcalde. Igualmente cito la condición de alicantino de adopción del artista, por residir desde hace años en San Vicente del Raspeig, y su no menos importante condición de asociado de la Asociación de Artistas Alicantinos.
  Tras su breve pero enjundioso parlamento, cedió la palabra a PASTRANA, quien hizo una breve historia de la gestación de esta exposición, que venía de casi tres años atrás, y de las dificultades técnicas para su montaje. Luego nos habló de su pintura y de la pintura en general; del trabajo que supone la realización de obras como las suya: en el aspecto  manual, por la diversidad de materiales que utiliza y el gasto que supone su manejo y transporte, y después  para darla a conocer, sin más compensación que el gozo de crear y a veces, no más que un catálogo. Y en esa línea, con su voz un tanto apagada, quizá por el cansancio y los problemas del montaje, siguió dándonos toda una clase magistral sobre la creación artística de nuestro tiempo, que no es igual ni puede serlo, a la de otras épocas en las que primaba en la pintura de los grandes maestro, a los que citó,  lo figurativo, mientras que ahora se impone la idea, el concepto y la expresividad de las formas.
   Finalizada su alocución, en la que una vez más brilló su claridad de ideas expresadas por su voz calidad y melodiosa, por medio de una aparente sencillez narrativa fruto de una bien estudiada espontaneidad que es capaz de hipnotizar a un auditorio predispuesto a ello, se rompieron filas y comenzó la sesión fotográfica, de todos con el artista y la firma del catálogo que le ha hecho la Diputación.
  Y allí queda expuesta, para el gozo de los alicantinos que la descubran,  pues no hay cartel alguno que la anuncie, una de las mejores exposiciones que han pasado por la sala del Palacio Provincial. En el futuro, para ver juntas tal numero de las obras de PASTRANA, habrá que pasarse por “El silo de Pastrana”, que la concejalía del Distrito de Hortaleza, del Ayuntamiento de Madrid, le ha cedido a nuestro gran artista, para taller, estudio y sala de exposición permanente de su obra. Silo del siglo XIX, impresionante edificación de la altura de un edificio de once plantas, rehabilitado y acondicionado para su utilización cultural y artística, que llevará a cabo nuestro compañero SANTOS PASTRANA.
 Carlos Bermejo
Secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos
Alicante, 10 de marzo de 2015.

ME DEBES UN BESO de ROBERTO MIRA. ROBERTO MIRA REINVENTA EL SAINETE , por Fernando Ortisso




ME DEBES UN BESO de ROBERTO MIRA.
ROBERTO MIRA REINVENTA EL SAINETE 

    Dicen que Eurípides inventó la tragedia. Y aún no la han mejorado. Dicen que se la inspiraban
personajes del pueblo, ilotas, que él reencarnaba en héroes y semidioses… Cuentan que Lope
extraía sus protagonistas de los mercados, mestas, ferias, posadas, mesones y burdeles… Y que
gran parte de los argumentos de su desmesurada obra (“Mil y quinientas he escrito….¡bien
es,que perdón merezca!”), se la contó gente del pueblo llano,enraizada,trasunto de la
leyenda, del refranero, de la tradición…. LA CULTURA no es que “haya nacido en el pueblo”… es
que “está,vive,reside en él”… y a èl le pertenece. Y por eso, cuando nuestro adalid del Siglo de
Oro estrenaba sus representaciones ,muchas después de haber pasado la noche anterior en
vela escribiéndolas, el pueblo, “se reconocia en ellas,las hacía suyas”… Las jaleaba y las
reivindicaba.  Y, al caer el telón, no pocas veces se abalanzaba sobre el escenario y hurtaba el
libreto original… Como su trofeo…Y también por eso, la mayoría de los textos se han perdido…
Se ha escrito que Arniches patentó el sainete…. Yo me iría algo más atrás…apenas unos dosmil
años…y se la apuntaría a Apuleyo,como la comedia en puridad se la atribuyo a Aristófanes. “El
Asno de Oro,Petronio y su Satiricón... La Pace… Las Moscas….”. ¡Qué griegos aquellos ¡luego
vinieron otros e hicieron lo que pudieron.O ,vale,aportaron bastante ingenio a este denostado
injustamente infravalorado y mal llamado género “menor” o subgénero del teatro: Mesonero
Romanos y Estébanez Calderón lo vistieron de castizo; los hermanos Quintero le infundieron
costumbrismo e ironía; y Valle-Inclán lo elevò a esperpéntico… 

    A diferencia de los tres grandes linajes teatrales mayores-tragedia,drama y comedia-que son
universales,los tres subgéneros, como digo,tildados despectivamente de menores ,el sainete,el
entremés y el auto sacramental…. son localistas…Y miren por donde…resulta que ,los tres,como
la zarzuela lo es a la ópera….son paradigmática y genuinamente ¡españoles!... Y mi chauvinismo
confeso se regocija con que nuestro autor de hoy se haya prestado,conscientemente o no,
con sus buenos oficio,ingenio y pluma, a reivindicar y homenajear a este “hermano pobre” de
nuestras letras… Porque al Auto Sacramental ya lo bendijo La Iglesia medieval…o ,¿Quién si no
,asiló al Misteri de la Mare de Deu?…Tirso y Calderón lo redimieron…A los entremeses tal vez
los haya salvado La Gastronomia. Pero y del sainete..¿quièn se ha ocupado del
sainete?...Einstein ironizaba :”La especie humana no es muy de fiar….pero ES…”. Yo no sé si el
sainete es un buen género…o es peor qe los otros… pero ES…y es muy nuestro…Y en el que
uno, se identifica,  y se siente cómodo como en casa…porque el sainete…es el “batín y las
pantuflas” del teatro… Y reitero mi aplauso a Roberto Mira por jalonar su fértil carrera
dramática de una veintena de títulos ,como autor director e intérprete ,para inscursionar
comprometidamente en el gènero,en su última obra, ME DEBES UN BESO,estrenada reciente
y casi simultáneamente en las Casas de Cultura de San Juan de Alicantey Muchamielcon su
MIRA-NOS TEATRO.Y lo hace,manteniendo la fidelidad a su capacidad creativa,desalienada y
desalineada,inconformista e inconvencional ,de una manera original:reinventando el sainete
.Y ,como patentara Fernando de Rojas la tragicomedia de Calixto y Melibea…,a través de su
Ginés y Elodia,Roberto la alea por hibridación para llevarla casi a los confines del
drama,respetando el formato en un solo acto,la duración,y los elementos formal-
tradicionales del sainete.No en balde el autor,la califica de tragicomedia. Al modo de decir
cervantino…"los que asemejábanse gigantes ….eran sòlo molinos." Y lo que parecía hermosa
doncella…era varón….y rústico “.Bueno pues su “sainete”,amèn de una acertada escena
introductoria “extra omnis”,festiva,lúdica,intimista,familiar que arranca en seguida la hilaridad
del patio de butacas, va derivando sigilosa y paulatinamente a tonos tragicómicos y finalmente
melodranàticos, en perfecta hilación,conforme los protagonistas nos van revelando su cruda
realidad.  Creo que en esta metamorfosis radica la clave de la originalidad de la obra, que logra
producir, partiendo de elementos tan heterogéneos, un resultado teatral convincente y
poliédrico, en el que conviven en congruencia, vetas de la humorada, de la comedia y del
drama. 

    La historia se construye en torno a una madura pareja artística y de hecho, que recorre los
pueblos del país presentando su espectáculo de variedades. Anclados en el tiempo,al modo de
aquéllos còmicos, cupletistas, y teatrillos ambulantes,transeúntes,francotiradores culturales
,nómadas perpetuos,incomprendidos, excluidos, idealistas, excéntricos,magistralmente
retratados en aquella inolvidable cinta de F.Fernán Gómez,”El viaje a ninguna parte”,sufren
una tarde un plante de espectadores. Esta situación insòlita,la de un teatro vacio,traumática,de
desprecio,de soledad,provoca una catarsis de reacciones ìntimas y de comportamiento en los
personajes.Al tiempo que una escalada introspectiva de reflexiones tanto sobre sus propias
existencias,como de una reflexión de sus actitudes y valoraciones frente al entorno socio-
familiar.Enmarcado en un permanente transfondo de diatriba política, endémica en el
repertorio del autor,los protagonistas proyectan su critica màs o menos explícita, o
simplemente se posicionan, frente a los puntos calientes ,a menudo tópicos,del debate social
,ético,religioso, la Iglesia,la crisis económica,los usos y costumbres,la tradición,la gestión
cultural,la represiòn sexual, la educación,la fidelidad conyugal,las relaciones paterno-filiales…el
amor.Planteada casi siempre en tonos irónicos, jocosos,sarcàrticos y humorísticos ,salpicados
de algún que otro gag còmico,como correspondería a los cànones del sainete.Sin embargo en
ningún momento es excesivamente agresiva ni alcanza cotas molestas de mordacidad,acritud
o sátira.Y más bien,trasluce una actitud de mera denuncia,aceptación o resignación…con una
estela de cierto escepticismo y fatalismo. 

    El guión es coloquial,popular, cercano….basado en diálogos de contrapunto,pero efectivos,que pudiera haber firmado Carlos Llopis, y cuya arquitectura se hizo modélica en Mihura y Alfonso Paso.Aunque, en ocasiones resultan algo recurrentes y monorrítmicos.Pero la lúcida novedad introducida por el director, de mantener diálogos con un tercer personaje virtualmente situado en la platea,cercena rotundamente el riesgo de esa monotonía.Por otra parte,la incrustación oportunísima ,en dos momentosestelares de la obra, del bolero que le da título,y que me recordaron las connotaciones
musicales y simetrías con el “AY,Carmela…!” de J.Sanchis Sinisterra,llevada al cine por Carlos
Saura,presta un elegante toque de evocación ,nostalgia e inequívocamente surrealista.
Los personajes,la pareja,están perfectamente retratados en su sentimentalismo, tipicidad y
singularidad.Resultan pretendidamente extravagantes, excéntricos, ilusos y en
ocasiones,grotescos…”idealistas sin causa”….pero que nunca pierden una alta carga de
humanidad,romanticismo y ensoñación.Que les hace “creibles” y conmiserados.Porque a lo
largo de la obra nos recuerdan constantemente “que en la vida, se puede llegar a prescindir de
todo (de su perro muerto, del amor de su hijo desaparecido, de una cama para dormir,de un
bocadillo para cenar…de un concejal para sobrevivir, de un público que aplauda…)….excepto
de LOS SUEÑOS”.Porque el sueño,es ilusión;las ilusiones generan esperanza….y la esperanza, vida…. Y la vida, no es otra cosa que una eterna Sala de Espera…..a la que,a veces nos llega
algo o alguien.” Si encuentro a diez justos…salvarè a esta ciudad”.  Si tuvieran, uno,uno sòlo,un
espectador,harian la representación….Y al fin llega,tienen uno…el Conserje …Y actúan.
Bajo su estrafalario deambular escénico,subyace un estoico análisis de su marginal paralelo
itinerario o “via crucis” existencial ,sintetizado por la retórica pregunta de Elodia ,a la que da
alma una interpretación magistral de ROSA BERNAL :”¿Por qué la vida es tan dura?”.La
respuesta de Ginès,entroncada en el puro tremendismo unamuniano (El sentimiento trágico
de la vida):”Porque nos roba todo lo que tenemos”,impregna ,encubiertamente al inicio y
abiertamente en el tramo final,todo el discurso ideológico y emocional de la obra,en el que los
protagonistas dan rienda suelta a sus confesiones, a sus recónditos sentimientos,a sus intimas
revelaciones…Para terminar por desnudarse psicológicamente y elevar un verdadero y
patético canto por el amor-fusión,el amor simbiótico,…. un emotivo alegato …. por el amor-
hàbito,que ya ha dejado de ser pasional,erótico …para acrisolarse por el tiempo con la
ternura,la tolerancia,la empatía en la adversidad compartida…con la amistad…. Ese amor
sedimentado,el que ya fluye sin estridencias,el que ya està al pairo de la tormenta afectiva,el
que frecuentemente no alcanzamos por omisión, por aquél beso que no supimos dar,el que
“debemos” , del que siempre seremos deudores …. el amor sublimado. 

Fernando Ortisso Alicante,Febrero,2015

miércoles, 25 de febrero de 2015

Inauguracion exposición "Miguel Hernández y Alicante en el Archivo de Gaspar Peral Baeza"













Ayer tarde Alicante se llenó de hernandianos, puesto que a las 20.15 h. del día 24 de febrero de 2015, se inauguró en el Instituto Alicantino de Cutura Juan Gil-Abert, sito en Casa Bardín C/. san Fernando, por la Presidenta de la Diputación Luisa Pastor, el hernandiano Gaspar Peral Baeza, director del Instituto José Luis Ferris, directora del departamento de Arte Juana María Balsalobre, director de la Fundación Miguel Hernandez Orihuela Aitor L. Larrabide.
Con la asisntencia de Rosa Monzó, Carmen Alemany, Audillar, Palmeral, Elvira Pizano, Miguel Ángel Lozano, Pamies, Paco Esteve, Paco y Adela hijos de Gaspar. La escritora Concha López Sarasúa, Joaquin Penalva, así como profesores de la Universidad de Alicante. Los dueños de la librería Raices, Fernando Linde de 80 Mundos, Vicente Pina Lóepz de la libreria Codex de Orihuela, y numerosos amigos y hernandianos. Se ha editado un catálogo de 128 páginas ISBN 978-84-7784-681-9

lunes, 23 de febrero de 2015

Inauguración exposición "Miguel Hernández y Alicante en el archivo de Gaspar Peral Baeza"

Permanecerá abierta del 24 de febrero al 30 de marzo de 2015. bajos de la Casa Bardín.

Noticia en ABC

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert inaugura el próximo martes 24 de febrero, una exposición con los fondos que Gaspar Peral ha recopilado durante años en torno a la figura de Miguel Hernández, que recorre la vida y obra del insigne poeta a través de imágenes, cartas, libros o documentos.
La muestra, según ha explicado la Diputación de Alicante en un comunicado este viernes, permanecerá en la Casa Bardín hasta el próximo 30 de marzo y en ella se recoge «una sustantiva selección del fondo bibliográfico y documental, recopilado y conservado por Peral a lo largo de toda una vida, en torno al escritor y poeta oriolano y su relación con la ciudad de Alicante», ha indicado.
En la recopilación que conforma la muestra han colaborado, además, el director de la Fundación Miguel Hernández, Aitor Larrabide, y los escritores especialistas hernandianos, Carmen Alemany y José Carlos Rovira, que han plasmado dos textos en el catálogo.
El pasado año el Gil-Albert editó «El Archivo de Gaspar Peral Baeza, una atalaya del hernandismo alicantino», que recoge en más de 400 páginas todos estos fondos que ahora salen a la luz pública. Así, a través de revistas, fotografías, escritos, libros o documentos, el público podrá elegir su recorrido, su tiempo de visita y sus preferencias para conocer, un poco más si cabe, a uno de los poetas más ilustres.

VER FOTOGRAFIA DE LA INAUGURACION, por Palmeral

sábado, 21 de febrero de 2015

GastroAlicante 2015, que se celebrará del 21 al 23 de febrero en IFA,

Gastro Alicante

Entre otras novedades, en GastroAlicante 2015, que se celebrará del 21 al 23 de febrero en IFA, habrá dos escenarios, uno multitudinario, para actividades populares, y otro más profesional, con ponencias “por y para profesionales”. La intención de IFA es crear un estilo y consolidar una marca a partir de cosas que pasaron y de otras que se incorporan en la próxima edición. Los concursos populares de cocina, que gozaron de la máxima aceptación, se repetirán y se incrementarán: además del Campeonato Provincial de Ensaladilla y del de Caldo con Pelotas, habrá uno de cocas.
Igual que en otros ámbitos, en los que GastroAlicante 2014 se ciñó a lo provincial, el certamen se abre en 2015 a toda la Comunidad Valenciana y a toda España: por ejemplo, la Cumbre de Jefas de Cocina, aspecto en el que pocas provincias pueden exhibir el mismo potencial que la de Alicante
La programación de GastroAlicante 2015 implicará no sólo a los cocineros de la provincia de Alicante, sino también de toda la Comunidad Valenciana y también de España.
Otra de las novedades de GastroAlicante para la edición 2015 es que habrá talleres de cocina para niños —para que se familiaricen con la gastronomía y para que sus padres puedan disfrutar de ella también mientras los pequeños aprenden— y, entre las cosas que se potenciarán, los talleres de arroces, que fueron uno de los grandes éxitos de la primera edición.

Os remito a la web de Gastro Alicante

viernes, 20 de febrero de 2015

José María de la Cueva expone pinturas en Casino Mediterráneo

La  vocación artística de José María de la Cueva, se remonta a su juventud, cuando ya hacía algún dibujo de artistas del momento, cómo Brigitte Bardóte y Sara Montiel, así cómo algún paisaje al óleo. Debido a sus estudios y luego su trabajo, estuvo una laiga temporada con los lapices y pinceles en reposo.

Ha repartido su vida, por varias ciudades y países, hasta que la luz del Mediterráneo le guió hasta Alicante, en la década de los 70. Podría decir que dónde se despertó, de manera importante, su vocación por la pintura, fue durante su estancia en la verde Irlanda, al final de la década de los 60 (tuvo la suerte de contraer matrimonio con una irlandesa). Su formación es autodidacta y su pincel se ha fijado, principalmente, en los paisajes, que pinta por afición y devoción, desde hace más de 30 años.

Inaugura exposición de pintura en Casino Mediterráneo, el 4 de marzo 2015 a las 20.30 horas, Llevar el DNI, para entrar.

martes, 17 de febrero de 2015

Un día cualquiera en Aitana con Emilio Varela y Óscar Esplá

Índice de Documentos > Boletines > Boletín Junio/Julio 2013
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Un día cualquiera en Aitana con Emilio Varela y Óscar Esplá
Manuel Sánchez Monllor ____________________






Fragmento de la biografía “Emilio Varela, hondo y silencioso” escrita por Manuel Sánchez Monllor y publicada por el Museo de Bellas Artes Gravina de la Diputación de Alicante
Emilio Varela, desde una loma donde pinta la masía, ve llegar a Vicentet  que como otras veces va a ver al señoret Esplá, el de la música.  En 1928 Vicentet Pascual Pérez tiene doce años. Su vida discurre en El Trestellador muy próximo a Benimantell. Recorre muchas veces el corto trecho de la senda que le lleva a El Molí y a la Font del Molí. Su abuela Dolores repite  Aquest xiquet, sempre jugant!, Vicentet, vine ací…! Julia, su madre, confía en él porque sabe que Vicentet ha recorrido aquellos caminos muchas veces al día y conoce cada palmo del terreno que pisa. Varela le pide que sea su guía por lugares próximos y escucha complacido el cencerro del ganado remoto y cuanto el muchacho le explica. Vicentet conoce las flores y hierbas que todo lo ocupan: -romeros, alhucemas, sabinas y tomillos, llenos de rocío- las plantas, los insectos, los pájaros y los pequeños reptiles que se esconden bajo las piedras y en las oquedades de las rocas. Varela se sienta, coge plantas aromáticas, las aprieta con sus manos y las pasa por su frente, saca de su caja de óleos y pinceles un pequeño cartón y lo inunda con pinceladas de color; al continuar el camino está pleno de alegría y fortaleza. Por los sonidos del viento Vicentet sabe si ese día habrá nubes y lloverá o triunfará el sol. No anda, siempre corre saltando. Cuando llega el tiempo de la vendimia su familia cuenta con Vicentet como uno más y él se siente feliz. Antes de que comiencen las tareas muestra su alegría entonando las canciones de labor aprendidas desde que su madre, en sus primeros meses de vida, le llevaba en un canastillo que dejaba a la sombra del árbol grande.

     Desde hace años, durante el verano llega al Molí el señoret que es ahora propietario de tierra junto a la Font, delante de la balsa, donde se construye una casa; la madre de Vicentet, le llama don Oscar. Otros visitantes asiduos de cada estío le han dicho que es un compositor importante, que gusta reunirse con amigos y que recorre muchas veces aquellos parajes a pie o a lomos de los mulos o burros que le alquilan. A Esplá, cuando llega el muchacho, no le importa interrumpir los trabajos de orquestación que desde 1916 viene realizando en su empeño escénico los Cíclopes de Ifach para los Ballets Rusos de Diaghilew; le gusta hablar con Vicentet y le pide que cante las canciones que ha aprendido oyéndolas a los hombres y mujeres en días festivos o cuando realizan los trabajos de trilla, de vendimia, de siembra, en las recolecciones de aceitunas y almendras… El compositor está radiante cuando Vicentet atiende su ruego: -Vicentet, toca les castanyoles-. Y Vicentet se apresura gozoso a realizar una demostración de la habilidad adquirida manejando pequeños trozos de cántaro o macetas que sujeta entre sus dedos y repiquetea con gracia acompañando las canciones. Varela se complace con la sencillez virgen de la escena. Cuando Doloretes del Molí anuncia que están preparados los gazpachos que han guisado Elvira y José, padres de Pepet, se interrumpen los cantos y acompañamiento con el original y primitivo instrumento que sólo saber manejar Vicentet. El niño no es  consciente que está proporcionando al maestro un valioso material que enriquecerá la música española. En sus partituras Canto de trilla, Canto de vendimia, Aire pastoral, Danza levantina, Danza del Valle, Paso de baile Serrano, Canto de umbría.... Oscar Esplá recogió muchas de las aportaciones plenas de tradición levantina que inocente y gozoso le hizo Vicentet. “Si mis obras tienen un sabor levantino –dijo Esplá en 1958- es porque el canto popular de mi país entra como uno de los componentes de mi alma de músico junto a todos los demás elementos de mi historia, pero no está tomado por mí como base de mi inspiración” “Mis montañas levantinas, mi sol mediterráneo (…) en medio del incendio rojo de las sierras de mi país y del azul tranquilo del mar”.

     Finalizada la comida, Varela dispone la estancia colocando las obras que ha pintado en días anteriores para que puedan ser vistas; Esplá, durante la comida le ha informado que esa tarde le visitará durante unas horas el ingeniero donostiarra Ramón Múgica con su esposa y otros amigos. Sitúa los cuadros sobre la repisa de la gran campana del hogar de leña que se extiende de muro a muro; los más grandes apoyados sobre una mesa que adosa a la pared y en los huecos de las ventanas, y los cartones pequeños en los de la alacena. El blanco mate del encalado en el interior de la rústica construcción es el fondo perfecto para la vibrante explosión de colores; el paisaje de Aitana inunda el interior de la masía… 

Oscar Esplá, músico y humanista Alicantino

(Gerardo Diego, Oscar Esplá y García Lorca, Residencia de Estudiantes 1932)

(Oscar con Germán Benárcer)

(Oscar Esplá centro, con Emilio Valera, Isalda en Benimantell)

(Oscar en una biblioteca)

Oscar Esplá y Triay (Alicante 1886- Madrid 1976) inició su formación como músico siendo aún niño, pero, siguiendo el deseo paterno, estudió ingeniería y filosofía en la Universidad de Barcelona. En 1911, tras obtener el premio de la Sociedad Musical Nacional de Viena con su Suite Levantina, decidió dedicarse de lleno a la música. Hasta ese momento, su formación como compositor había sido casi por completo autodidacta; se trasladó a Alemania para comenzar estudios de composición y dirección con Max Reger, y un año más tarde a París para estudiar con Camille Saint-Saëns. Sin embargo, el estilo de sus obras no se aproximó al de sus maestros, asemejándose más al de Claude Debussy en su tratamiento armónico. Esplá compuso numerosas piezas en las dos décadas siguientes y alcanzó una modesta notoriedad, aunque su fama fue eclipsada por la de su contemporáneo Manuel de Falla. En 1930 le fue ofrecida una cátedra en el Conservatorio de Madrid, actividad que compaginó con la presidencia de la Junta Nacional de Música. El 20 de agosto de 1936 publica la Gaceta de la República su nombramiento como Director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Madrid. Esplá era republicano, pero sentía amenazada su vida y la de su familia, así que el mismo año de 1936 marcha a Bélgica con los suyos. Por otra parte, temía Esplá la represión de los nacionales y no pudo regresar a España hasta 1951. A medida que pasaba el tiempo y la guerra se prolongaba, la situación del compositor era cada vez más precaria ya que no podía disponer de sus bienes en España. Gracias a Jean Absil fue contratado para colaborar en el diario Le Soir (1940-1943), que habiendo sido incautado por los nazis mantenía entonces una línea colaboracionista. Esplá no dudó en defender, desde las páginas de Le Soir a compositores judíos y a otros autores "prohibidos". No obstante, tras la guerra, se le prohibió el ejercicio del periodismo en Bélgica. Óscar Esplá (derecha) con Germán Bernácer y su mujer, Maria Guardiola, en la Sierra de Aitana (Alicante). Se hallaba en una situación económica difícil cuando se le ofreció la dirección del recién creado Laboratorio de Ciencia Musical en Bruselas en 1946, para investigar la psicología de la música y la acústica; el laboratorio se extinguió poco después, y Esplá se trasladó a París, donde trabajó con compositores como Salabert y recibió ayuda de Unesco para paliar sus dificultades económicas. Regresó a España, gracias a la mediación de Germán Bernácer Tormo en 1951, tras pagar una cuantiosa multa con sus bienes españoles. La protección del infante de Baviera y la necesidad para el Régimen de capitalizar a los intelectuales que venían del exilio, le permitió disfrutar de unos últimos años apacibles y de éxito. El 9 de mayo de 1956 es elegido como académico de la Académie des Beaux-Arts de París. En 1959 le conceden la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (B.O.E. 02.04.1959). Sin embargo, se negó a colaborar en la celebración auspiciada por el régimen de los "XXV años de Paz". En 1962 fue nombrado delegado local del Consejo Internacional de la Música creado por la Unesco. Óscar Esplá fue un ejemplo poco común de músico con varias carreras universitarias. Persona cosmopolita, con amistades internacionales y amplia cultura, cultivó también con esmero la amistad de otros artistas de su tierra como el escritor Gabriel Miró y el pintor Emilio Varela, con quienes forma un trío de creadores excepcionales que marcó una época sin parangón en la Historia del arte alicantino.1 2 Falleció en Madrid en 1976 y fue enterrado en el monasterio de la Santa Faz de su ciudad natal, tal y como fue su deseo, recibiendo sepultura el 8 de enero a la izquierda del altar mayor, donde se custodia la reliquia de la Santa Faz de Alicante.3 El Conservatorio Superior de Música y una de las avenidas más importantes del centro comercial de Alicante, cercana a la estación del ferrocarril, llevan su nombre. obras La cronología de las obras es en parte problemática debido a la ausencia de ciertos manuscritos, perdidos a causa del exilio del compositor, y a la existencia de diferentes versiones.

FREAKS ARTS BAR BENALÚA, CALLE ALONA 8 - CULTURA SIN AYUDA PÚBLICA-


 
ACTIVIDADES REGULARES:
CINE MARTES Y JUEVES
DIBUJO CON MODELO MIÉRCOLES Y VIERNES
JAM SESSION EXPERIMENTAL LOS MIÉRCOLES
INTERCAMBIO DE IDIOMAS LOS VIERNES.
CADA 3 DOMINGOS: REUNIÓN DEL CLUB DE LECTURA,
1º MARTES DE CADA MES REUNIÓN COLECTIVO CÓMIC E ILUSTRACIÓN ALICANTE (CIA),
EXPOSICIONES DE ARTE,
MERCADILLO 2º MANO (primer domingo de cada mes)
Esta semana
Sábado 21 y Domingo 22.- de 18 a 20 CURSO DE FOTOGRAFÍA CON MÓVIL, PROFESOR: JUAN SANZ. 35€  Imprescindible reserva previa (10€)

                                        <
Martes FEBRERO: CINE ARGENTINO, COMEDIA 20:30                                        
Martes 17 - 20:30 hs. RANCHO APARTE

MIÉRCOLES
18:30-20:30 TALLER DE POSADO ARTÍSTICO CON REME (4€ al modelo por sesión + al menos una consumición).
20:30-23:00 JAM EXPERIMENTAL ELECTRÓNICA Instrumentos raros, inventados y electrónicos.

JUEVES FEBRERO,
CURSO DE INGLÉS DE CONVERSACIÓN 17:30-19:30h CURSO DE INGLÉS PRÁCTICO. Clases temáticas, el material lo aporta la profesora. Nivel mínimo para realizarlo: MEDIO. (SE REALIZARÁ PRUEBA DE NIVEL) 45€ al mes por participante (4 sesiones de 2 horas). Imprescindible reserva previa de 10€

Cine CICLO DE CIENCIA FICCIÓN  INUSUAL 20:30                                       
  Jueves 19- 20:30 hs. LA ANTENA (Argentina) 
TODOS LOS VIERNES:
19:30-21:30 DIBUJO- TALLER DE MODELO CON DESNUDO AL NATURAL. Organizado por José Manuel Cámara, se paga 3€ al modelo por sesión (mínimo de 10 participantes) y se realiza al menos una consumición en el bar.
21:30 a 1:30 INTERCAMBIO DE IDIOMAS. Con la colaboración de Couchsurfing y Exchange Language. Todos los viernes, meeting point para hablar un montón de idiomas y pasarlo muy bien, con la ayudita de las cañas a 1€ y tercios de Estrella Damm a 1,5€ 

SÁBADO
Sábado 21 y Domingo 22.- de 18 a 20 CURSO DE FOTOGRAFÍA CON MÓVIL, PROFESOR: JUAN SANZ. 35€  Imprescindible reserva previa (10€)

DOMINGO
Domingo 22. 19:00 Reunión Club de Lectura "Entre Letras"


prolongada: EXPOSICIÓN COLECTIVA "ARTISTAS FREAKS 2014" hasta el 10 de marzo 

lunes, 16 de febrero de 2015

1965. Camilo José Cela en Alicante y Elx/Elche

Artículo

Presencia de D. Camilo José Cela en Florida-Portazgo

Juan Gimeno Peris
La historia fue que el día 23 de agosto de 1965, en Elche, y más concretamente en el "Hort del Chocolater" se ofrendó bajo las airosas palmeras ilicitanas una fuente-monumento, obra del escultor Adrián Carrillo, dedicado a D. Camilo José Cela.
Una bien nutrida representación de la esfera alicantina se había congregado para honrar al escritor. D. Román Bono Marín, con sentidas y elocuentes palabras, ofreció a D. Camilo aquella muestra de admiración; D. Camilo contestó a las palabras de la ofrenda con un breve discurso, muy emotivo. Dejó el micrófono y pisando el césped se metió en la pequeña alberca, tendiéndose en ella, desde donde miraba la altura de las palmeras y las caras de sombro de los asistentes. Tan complacido estaba el titular en la balsa que refresca su monumento que se olvidó de sus efectos personales.
Foto de D. Camilo José Cela junto a la hoguera
La escena de este bautizo fue tan comentada que el artista constructor de la Hoguera (Ramón Marco) lo plasmó en el monumento fogueril del año 1966. Fue el primero que plantó el Distrito Florida-Portazgo. El tema transcendió y, desde Palma de Mallorca, por medio de una revista de tirada nacional, sabíamos que D. Camilo quería evitar que lo quemaran en la hoguera. Anunció que vendría con un camión de bomberos con el tanque lleno de vino para luchar contra el fuego..
El día 22, por la mañana, vino a ver su monumento en cartón que reproducía al de piedra que tenía en Elche. Se integró en el ambiente festivo y se improvisó un desfile por las calles de la barriada. Con turbante moro y arcabuz formó parte del grupo festero que animaba la mañana. Lleno de jolgorio colectivo contempló la escena que le recordaba lo que había vivido en la ciudad ilicitana. Ese mismo día por la tarde se hizo acompañar de un motocarro cargado con un barril de vino y vasos de papel, con los que servía a todos los que se le acercaron. D. Camilo, con su proverbial carácter, departía con todos; sus bromas eran festejadas con simpatía. Era un acontecimiento insólito lo que se contemplaba, era alegría lo que se repartía.
 El monumento a Camilio José Cela, en Hort del Chocolater de Elche, lo hizo el escultor e imaginero alicantino Adrián Carrillo, en 1965. esto nos lo cuenta el inovidable escritor y periodista Tirso Marín Sessé, en su libro "40 Alicantinos", tengo un ejemplar dedicado de cuando presentó el libro en el Real Liceo Casino de Alicante.
Foto de D. Camilo José Cela desfilando con el bombo
El Bombo era el emblema del Distrito y símbolo de amistad, identificaba a los que simpatizaban con la labor que se realizaba en Florida-Portazgo. El Bombo se hizo tan famoso que la expresión ÑEÑA AL BOMBO se popularizó más allá del entorno del barrio, especialmente, en los ambientes festeros y deportivos.
La Hoguera se plantó en las inmediaciones de la iglesia, próxima a la puerta. La iglesia funcionaba, aunque no estaba terminada; en ese espacio no habían edificios. Nuestra barraca era el lateral de la iglesia que da a la calle Cisne, lo que hoy es la vivienda parroquial, un patio interior y la parte del colegio que termina en la plaza. Como allí no había nada, contando con la tolerancia del párroco, instalamos lo que habíamos preparado para los días de fiesta, es donde pasábamos las veladas con amenas tertulias. Algunos personajes de las letras alicantinas se dieron cita allí para conversar con D. Camilo.
Llegado el momento de La Cremà invitamos a D. Camilo para que prendiera fuego a LA FOGUERA. Previamente se indultó el Ninot que recordaba el baño de D. Camilo en Elche, al final cargó su Ninot en la vaca de su coche, y se lo llevó.
Durante los días que estuvo con nosotros festejando las Hogueras de San Juan, fue muy activo, su fuerte carácter y su amena conversación aportaron un aliciente muy celebrado en la barriada. Sus anécdotas y su entrañable humanidad, hace que le recordemos con afecto, al grito que él popularizó: "ÑEÑA AL BOMBO".
En el ejercicio fogueril de 1977 repitió la experiencia; posteriormente hubieron contactos en los que se interesaba por las cosas del barrio, en un clima lleno de cordialidad.

Gentileza de la Foguera Florida Portazgo (Alicante)

sábado, 14 de febrero de 2015

Inauguración de la excelente exposición de PILAR CHALONS, pintora y ceramista

Pilar Châlons es una excelente artista pintora y ceramista, reside en Alicante.
La artista expone en Centro de Arte, fue presentada por sus señorías, las dos autoridades principales de la Asociación de Artistas Aicantinos. La artista Pilar también dijo unas palabras de agradecimiento. Es una obra de mucho trabajo y calidad.
13 de febrero 2015

jueves, 12 de febrero de 2015

Sobre la desaparecida Prisión de José Antonio en la Avda. de Orihuela de Alicante en Facebook



Por Jose Antonio Marco Garcia  Sobre la desaparecida Prisión de José Antonio en la Avda. de Orihuela de Alicante en Facebook

Ramon, he leído tu artículo y el resto de comentarios y agradezco a mi padre que no me inculco ninguna ideología ya que el estuvo encerrado en la celda numero veinticinco frente a frente a la de José Antonio Primo de Rivera pero en el piso de arriba, esperando su turno por ser falangista para que lo fusilaran, cosa que no sucedió, mi tía Llanitos Marco, iba a visitar a ambos y José Antonio le daba consignas que transmitía a los camaradas según creo en el casino de Benalua (recuerdos remotos de mi niñez, oídos por casualidad), yo al igual que mi amigo Mariano Huertas que ha expresado algún comentario anterior, estudie la primaria allí, cada domingo mi padre hasta el día de su muerte, íbamos a misa (yo alguna vez de excaqueaba) y depositaba cinco rosas rojas desde que llego de Rusia, porque como falangista mi padre también se fue a la División Azul por su sentido de patriota (hoy ya no hay casi ese sentido), y he conocido muchos aduladores que decían ser del régimen y lo único que querían era chupar de la teta, podría narrar muchas cosas que en mi niñez oí de pasada pero que nunca me llamo la atención porque insisto mi padre me dejo una sola herencia (no política) intentar ser una persona honesta y defender el bienestar del ser humano y el propio, la defensa de los valores sociales y no el odio al pasado sino mirar al futuro con optimismo y luchar por algo mejor
    Voy a compartir esto con mis hermanos mayores que estoy seguro que ellos podrán aportar algo mas que yo, pues mi padre murió muy joven y yo era un joven con diecisiete años que no me preocupaba entonces la política, como creo nos paso a todos los de esa época, si recuerdo que mi padre era totalmente anti franquista porque se sintió engañado hasta por los propios líderes de la falange al terminar la guerra, pues no comulgaba con muchas actuaciones de entonces y acuerdos de sillones y poltronas. El fue Jefe Provincial del Movimiento en la época de la guerra civil en Alicante que era zona roja y después se encargaba de administrar los vales de racionamiento y lo que más me enorgullezco es que nunca jamás se aprovechó de este privilegio para su beneficio propio al revés unas navidades que repartió cientos de kilos de turrón en mi casa lo pudimos comer gracias a mi abuela porque el era incapaz de quedarse una para su propia casa, por ello podemos tener a bien presumir orgullosos de su legado incorrupto, incluso recuerdo una manifestación por la Explanada de Alicante con una pancarta que decía QUEREMOS EL REY DE BASTOS, ya que la falange era antimonárquica.
Ahí estudie yo de pequeño hasta el ingreso a bachiller, bis daban leche en pollo para desayunar y comida, bocadillo casi siempre de dulce de membrillo o in queso Amarillo los cuales aborrecí y las lentejas Al mediodia aguadas con piedras, tiempos de niñez.

Alicante, 12 de febrero de 2015

miércoles, 11 de febrero de 2015

Gracias Ramón Palmeral y Elena de la Romana

(Paco Fuster, poeta alicantino)


Gracias Ramón Palmeral y Elena de la Romana

Eran las siete y cuarto y
la sala de cultura del Corte Ingles
estaba llena pero
había que esperar la hora
programada para empezar.
   
A la siete y media se empezó
la conferencia recital de los
poetas del sacrificio empezando
por orden de edad.

Vimos a un Ramón, relajado y
sin nervios, no sé si por ver la
sala llena o por el sonido de
la guitarra de Elena de la Romana.

 Nos deleitó con las explicaciones
de la vivencias de Antonio Machado
con su vida sus poemas y hasta
su muerte y recitando alguno poemas.

Eran las ocho y había que empezar por
Federico García Lorca con toda su vivencia
sus amistades sus poemas sus obras y
incluso por el desenlace de su muerte
recitando poemas que le puso gran
empuje y unos enormes sentimientos.

Eran las ocho y media y le tocaba a
Miguel Hernández, y nos demostró
sus conocimientos en todas las
explicaciones de su vida sus andaduras
sus obras y recitando algunos de sus poemas.

 Vi a un Ramón recitando con tanta
pasión, entusiasmo y sentimiento
como no lo había visto nunca. Recito
un poema levantándose de la silla
que hizo vibrar a toda la sala.

Gracias Ramón por esa hora y media
que nos hiciste pasar tan agradable y
a Elena de la Romana por su presencia y
su guitarra acompañándote en el recital. 

 Paco Fuster (poeta de Alicante)

Con motivo de la conferencia-recital de Ramón Palmeral y Elena de la Romana en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, el 9 de febrero 2015, dedicado a "Los poetas del sacrificio: Antonio Machado, Federico García Lorca y Miguel Hernández.

Conferencia-recital de Ramón Palmeral a compañado a la guitarra por Elena de la Romana, sobre "Los poetas del sacrificio: Machado, Lorca y Hernández

(Palmeral y Elena de la Romana en Ámbito Cultural de El Corte Inglés)

(Consuelo Franco, Julio Calvet, Palmeral, Gaspar, Teresa Ruiz, Antonio Colomina, Urbano, Balbino, María Iglesias, Elena y y su hija)




(Juanjo, Franco, Urbano, Pablo y Elena)

Hubo un llenazo, con gente que se tuvo que ir porque el aforo se quedó pequeño. Antonio Machado, Federico García Lorca y Miguel Hernández son tres crack de la poesía internacional que dan mucho juego.

Conferencia-recital 9 de febrero 2015 en Ámbito Cultural de El Corte Ibglés (Alicante)


                   Los poetas del sacrifico de mi carpeta Roja (Ramón Palmeral)


    Buenas tarde a todos, amigos y amigas, gracias por venir. Primero  queremos agradecer al Corte Inglés y a Cutillas que nos ceda una vez más Ámbito Cultural. Elena y yo nos vamos a autopresentar, hemos prescindido de presentador para empezar la conferencia sin dilación. Elena de la Romana nació en Cuevas de san Antón (La Romana), es ceramista y concertista de guitarra, y es una excelente amiga y persona, Yo colaborador de la Fundación Miguel Hernánde de Orihuela. Nuestros curriculum están en Internet.

     Hace 30 años, septiembre de 1985 hubo un  homenaje nacional a Antonio Machado, Federico García Lorca y Miguel Hernández, tres figuras que fueron definidas como "poetas del sacrificio" por ser victimas directa o indirectas de la guerra incivil, término acuñado  por Rafael Alberti en el acto de presentación del mismo en Madrid. Puesto que los tres fueron víctimas de la guerra civil.

   Hemos elegido este mes de febrero porque además el 22, hace 76 años que murió Antonio Machado en el exilio en una pensión Madame Quintana, en el pueblo Colliure de Francia, dos días después falleció su madre Ana Ruiz Hernández. Su cadáver sigue allí y el gobierno francés no ha consentido nunca su traslado a Soria donde está su esposa Leonor Izquierdo.

   Voy a ir mostrando diapositivas de los momentos más significativos de las biografías de estos poetas, defensores de la II Republica, y considerados como los más importantes del siglo XX, y más queridos por el público,  a la vez iré recitando una serie de poemas que tengo seleccionado en una carpeta roja, y para amenizar los poemas Elena tiene la difícil tarea musical de acompañarme a la guitarra improvisando. Lamento no poder profundizar por falta de tiempo, tenemos tan sólo hora y media. Ha final dejaré unos minutos para ruegos y preguntas. A las 21 horas esto se cierra.

    Empezaremos por orden de nacimiento, o sea de antigüedad, primero Antonio Machado, luego Federico García Lorca y Miguel Hernández. La conferencia está acota sobre la interrelación de los 3 poetas y su tiempo. Para mí, hablar de estos tres poetas es una tarea agradable,  a los que les tengo mucho respeto, y no es la primera vez que lo hago, puesto que he dado varias conferencias individualmente, pero es la primera vez que me encierro con estos tres “Miuras de la poesía”.

    Antonio nació en Sevilla, palacio de las Dueñas, propiedad de lo duques de Alba el 26 de julio de 1875. Federico García Lorca en Fuente Vaqueros (GR) el 5 de junio de 1898, y Miguel el 30 de octubre de 1910 en Orihuela. Federico fue asesinado el 19 de agosto de 1936  (38 años) entre Viznar y Alfacar Granada: Antonio murió el 22 de febrero de 1939 (64 año) en el exilio de Francia, y Miguel  en a enfermería de Reformatorio de Adultos de Alicante, el 28 de marzo de 1942 de tuberculosis  (32 años) en Alicante. Son poetas republicanos unidos por un destino trágico.