ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo.

jueves, 31 de marzo de 2011

Exposición de Luis Caruncho en la Lonja del Pescado


La sala de exposiciones de la Lonja presenta los "sesenta años de búsqueda" del maestro de artistas Luis Caruncho

-- Pinturas y esculturas del veterano artista gallego podrán ser visitadas hasta el 22 de mayo, con acceso libre.

-- Críticos y escritores como Bonet Correa, Camilo José Cela o José Hierro se han pronunciado sobre Caruncho y todos han alabado su obra, tocada de geometría y de infinito.

Alicante. Jueves 31 Marzo 2011.
Con el título "sesenta años de búsqueda", el artista gallego Luis Caruncho presenta en la sala municipal de la Lonja una rica panorámica, una amplia visión estética con la que resume buena parte de su trayectoria vital.
Este paseo cronológico, con pinturas y esculturas, constituye una selección de su vasta investigación en torno al arte, con obras magistrales en torno al geometrismo y la abstracción. La muestra podrá verse hasta el 22 de mayo.
El catálogo de la exposición da cuenta de que nos encontramos ante un destacado creador, un pintor y escultor de vanguardia que camina hacia la depuración, hacia la sencillez y lo esencial. "Su denso conocimiento, su amplia visión estética y su periplo por escenarios tan variados no le podía llevar sino a un proceso de depuración, con la utilización, cada vez, de colores más básicos".

Luis Caruncho Amat es un popular artista de La Coruña que, rebasados los 80 años, sigue en el misterio de las formas, los tonos y la creación. De sus estudios iniciales de ingeniería industrial y arquitectura pasó a los de historia del arte y pintura, más acordes con su vocación de vanguardia. Aliado con los constructivistas, pasó más tarde a fundar el Grupo Ruedo Ibérico. Su trayectoria le ha llevado, además, a compaginar su faceta creadora con la de comisario de exposiciones de renombre y la de galerista, dando su impronta a la sala Kandinsky, en 1974, en Madrid. Como gestor, también estuvo al frente del Centro Cultural Conde Duque y el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa.
Críticos y escritores como Bonet Correa, Camilo José Cela o José Hierro se han pronunciado sobre la obra de Luis Caruncho y todos han alabado su saber y su entrega, que ha producido obras que tienen un toque de geometría y de infinito.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento impulsa esta muestra que deja constancia de la visión del artista en torno a la exactitud. En su currículum plástico, desde el principio, la figuración se fue distorsionando, pasando por el postcubismo, las formas planas y la investigación casi matemática, lo que como resultado cuadros y esculturas muy depurados.

VANGUARDIA CINCO en la revista "Calzarte", nº 16 del Museo del Calzado de Elda



Se ha presentado por primera vez en el Museo del Calzado de Elda el Grupo VANGUARDIA CINCO, formado por 5 artistas residentes en Alicante ciudad, cuya ¡dea común es la de romper con la pintura establecida, para impactar y emocionar al espectador con una apuesta novedosa y quizás arriesgada.

El Grupo está integrado por los artistas María Dolores Barbeyto, Klara Abad, Martigodi, Palmeral y Pedro Ortiz. En esta exposición y por razones de espacio se invitaron a dos artistas: Manolo Más Calabuig y a Lorenzo Caruana, que trabajan en idéntica línea que nosotros.

El título de ta exposición se denomina CAMINOS, porque para que la humanidad avance hacen falta caminos, caminos físicos, espirituales y perspectiva de proyectos. Recordando la poesía de Antonio Machado..."caminante no hay camino...se hace camino al andar...". Pues bien desde que a mediados de septiembre del 2010 el grupo Vanguardia Cinco, echó a andar, ya hemos hecho camino, pues no en vano ésta es la tercera exposición del grupo, en tan corto espacio de tiempo, y si la providencia lo permioete haremos muchas más.

En esta común andadura, es el espíritu de Vanguardia lo que nos une y hace afín, ya que como se pudo comprobar en la exposición, los estilos y maneras de interpretar nuestra visión plástica, es totalmente diferente y cada uno tiene un estilo y personalidad muy distinto y perfectamente identificable.

Las obras que se presentaron fueron últimas creaciones con diferentes estilos pero con una idea común, la de invertir en vanguardia, donde queremos innovar con un espíritu de sentimiento y expresión plástica nueva. Nosotros estamos ya en otra dinámica y encontramos más goce, nos encontramos mejor y con más fuerza de la manera que lo hacemos actualmente.

Nuestra filosofía es crear por el placer de crear, no perdiendo de vista los problemas e inquietudes del hombre del siglo XXI, es decir, estar y buscar caminos nuevos en la plástica. Si nuestro esfuerzo valió la pena el tiempo lo dirá, o nos lo demandará.
Ramón Palmeral y Pedro Ortiz

miércoles, 30 de marzo de 2011

Radares de velocidad en Mercedes



Cuidado con los Mercedes aparcados en los laterales de carreteras o que vayan a poca velocidad son radares camuflamos en la parte delantera. La obsesión recaudatoria de la Dirección General de Tráfico no tiene límites. Ten en cuenta que vivimos en un estado policial. No corras, salvo que quieras ser un listillo pagano de multas.

Nadie quiere a la CAM

LA CAM se ve así por una mala gestión. Tiene una deuda inmobiliaria de campeonato. Lo siento por los alicantinos pero esta es la realidad. ¿Dónde está el dinero de sus ahorros? Si la CAM pide un prestamo a FROB es su ruina.

En cuanto a la CAM comunicó anoche a la Comisión Nacional del Mercado de Valores que tiene previsto acudir al FROB tras rechazar Cajastur, Caja Cantabria y Cajas Extremadura el proyecto de segregación de sus negocios financieros a favor del Banco Base y su integración en el proyecto de fusión con la CAM, previsto desde el año pasado.

En el comunicado precisa que con el fin de pedir el apoyo del FROB analiza con el Banco de España la correspondiente estrategia y calendario de cumplimiento de los requisitos de capital, establecidos en el real decreto ley de reforzamiento del sistema financiero.

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Completar informacioón de última hora en Capital

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Tras romperse el proyecto de fusión, el Banco de España pidió a la caja alicantina la inmediata presentación de un plan alternativo. Cajastur, Caja Cantabria y Caja Extremadura decidieron romper su proyecto de fusión con la CAM, que iba a dar lugar a la tercera caja española, y pusieron en entredicho la viabilidad de la entidad alicantina por su alta morosidad y su solvencia muy por debajo de los requisitos del Gobierno. Los populares alertaban que la CAM podría ser para los populares el equivalente a lo que ha supuesto la Caja de Castilla La Mancha para los socialistas.


La fusón entre la Caja del Mediterráneo (CAM) y Cajastur está prácticamente roto. El Banco de España, valga el símil, admitió ayer a trámite la demanda de divorcio al emitir un comunicado en el que da por irreversibles todas las fusiones frías (SIP) llevadas a cabo entre distintas cajas de ahorro en los últimos meses, excepto la de CAM, Cajastur, Caja Cantabria y Caja Extremadura, sobre la cual declara que existe una "condición suspensiva". La CAM empezó ayer mismo a buscar un nuevo socio que le evite ser intervenida por el Banco de España, mientras Cajastur prepara una asamblea en la que, de no cambiar mucho las cosas, propondrá a sus delegados votar en contra de ratificar la fusión fría con la entidad alicantina.
Cajastur considera que las cuentas de la CAM son mucho peores de las que conocieron antes de dar el paso de constituir el SIP, con una mora reconocida que ya alcanza el 8,7%. Para la entidad asturiana, lo que ha aflorado al cabo de los meses en los balances de la CAM no sólo resulta un lastre insoportable para el resto de cajas aliadas en esta fusión, sino que sería una irresponsabilidad en estos momentos plantear a sus asambleas seguir adelante, puesto que asumir unos balances como los que presenta la entidad alicantina supondría poner en peligro la propia estabilidad de la entidad del Principado, de Caja Cantabria y de Extremadura. Para la CAM, sin embargo, reconociendo sus dificultades por el lastre provocado por la burbuja inmobiliaria, la cuestión se centra en la figura del propio Manuel Menéndez, presidente de Cajastur y consejero delegado del banco que debía nacer de la fusión, porque no tiene capacidad para manejar una operación de la envergadura que dicha fusión plantea.


Información más completa en Información 24 de marzo
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Desde La Generalitat se piensa que todo es una argucia del Banco de España y del gobierno ZP, para hunir a la CAM. Leer en La Razón:

El responsable directo de todos los problemas que están teniendo las cajas de ahorro, es el Banco de España. Así de claro y contundente lo expresó ayer el presidente de la Generalitat valenciana, Francisco Camps, antes de participar en el Encuentro Autonómico de la Unión Democrática de Pensionistas.
El jefe del Consell, que se expresó en estos términos antes de que se desencadenara la ruptura del Sistema Institucional de Protección (SIP) del que iba a formar parte la CAM junto con tres otras cajas, aseguró que cualquier problema que puedan tener estas entidades es «responsabilidad exclusiva de quienes durante estos años tendrían que haber tomado las decisiones» correctas en un contexto de crisis económica.
Por lo que se dice la CAM se ve en peligro de ser intervenida por el Estado, si no consigue un socio con el que pueda afrontar su maltrecha economía, puesto que CAJAASTUR les ha salido gato. No sé cómo va a encontrar la CAM alguna otra entidad que quiera "asociarse" con ellos. Si hacen un depósito en la CAm cuando lo vas a renatbilizar y cobrar.
Por otra parte, el ex alcalde de Alicante y consejero delegado de la asamblea de CAM, Luis Díaz Alperi, calificó de «chantaje» las maniobras de los últimos días dirigidas a que la entidad perdiera peso en el Sistema Institucional de Protección (SIP) que se iba a formar con Cajastur y las cajas de Extremadura y Cantabria.

Inauguración en Galería DIORAMA de Pepsegura


Tenemos el placer de invitarle a la inauguración de la próxima
exposición de PEPSEGURA que tendrá lugar en la galería Diorama.
Le esperamos el próximo viernes, día 1 a las 20,00 h.

La galería se encuentra en la Calle García Morato, 31.

El horario de la galería es de 11,30 a 13,30 h. por la mañana y de
17,30 a 20,30 h. por la tarde, de martes a viernes.

martes, 29 de marzo de 2011

¿Dónde se invierte el dinero de los ahorradores alicantinos en la CAM?

Se suponía que los dineros de los ahorradores en las Cajas de Ahorro, Rurales y otras era para invertirlo en la provincia, o eso es lo que nos decían antes. Ahora de nada sirve ahorrar en la CAM, porque el dinero no se invierte en la Comunidad Valenciana, sino donde el mercados lo demandan o lo rentabilizan. Apenas hay inversiones en Obras Sociales en Alicante, los recortes son evidentes. ¿Me gustaría saber si los directivos y consejeros se han recortado sus sueldos bonos y beneficios? La CAM tiene una morsidad del 8,7%, lo cual nos indica claramente de la precaria situación laboral: paro, escasez de contratos, trabajo, ofertas..., y la falta de prestamos a las Pymes alicantinas.

La CAM es la Caja que más precisa de ese dinero para cumplir con las exigencias del supervisor, es que la entidad alicantina pierda dos de los cuatro miembros que tiene ahora.

LEER ÁRTICULO EN "EL PAÍS"

CAM y Cajastur piden 1.500 millones al Estado pero discrepan sobre su fusión
Las asambleas deciden mañana si acuerdan la unión en el Banco Base - La caja asturiana firmó las valoraciones de las cuatro entidades en febrero


Í. DE BARRÓN / R. BIOT - Madrid / Alicante - 29/03/2011 El PAÍS

Asturianos y alicantinos, junto con cántabros y extremeños, decidieron ayer cumplir un trámite: enviar al Banco de España la petición de 1.447 millones de capital público al Fondo de Reestructuración Ordenada Bancaria (FROB) para elevar la ratio de capital principal hasta el 10%, frente al 8,2% actual. El Consejo de Administración del Banco Base (que aglutina a Cajastur, Caja del Mediterráneo, Banco Castilla La Mancha, Caja Cantabria y Caja Extremadura) cumplió así con la ley, pero las entidades mantienen sus discrepancias. En la reunión no se habló de ningún cambio en los porcentajes de representación que cada caja tiene en el Banco Base, según fuentes alicantinas.

La CAM estaba valorada en 1.960 millones frente a los 1.760 de Cajastur

CC OO pide al Banco de España que actúe y reclama más transparencia

Manuel Menéndez, primer ejecutivo del grupo y procedente de Cajastur, quiere romper los acuerdos firmados en febrero pasado. Su argumento es que la CAM, la entidad de mayor tamaño, debe bajar su representación en el grupo desde el 40% pactado (el mismo porcentaje que Cajastur) hasta el 27%. La razón, según la caja asturiana, es que la entidad alicantina tiene más morosidad y activos dañados de los que se conocían hasta ahora. Según fuentes asturianas, la CAM ha pasado de una morosidad del 4,5% en 2009 a 8,7% en 2010. Desde Alicante no se admite ese argumento y la caja atribuye ese movimiento a un intento de Menéndez por perpetuarse en el poder quitando fuerza a la CAM.

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II Certamen Internacional de Tunas en Alicante


El II Certamen Internacional de Tunas reúne en Alicante a estudiantinas de 6 ciudades de España y Portugal

-- La congregación se desarrollará durante el fin de semana con pasacalles, rondas, recepción en el Ayuntamiento, baño de pardillos y actuaciones.

-- Los tunos alegrarán la mañana del sábado con una concentración en la Plaza de los Luceros y el concurso de interpretaciones en la Casa de la Música, a partir de las 20 horas, con acceso libre.

-- El concejal de Cultura explica que este certamen es el de mayor prestigio de la Comunidad, gracias a la cooperación entre organismos públicos y empresas privadas.

Alicante. Martes 29 Marzo 2011.
Con organización de la estudiantina de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Alicante (UA), la ciudad va a acoger el próximo fin de semana el II Certamen Internacional de Tunas, que va a congregar a más de 150 jóvenes de seis capitales.
La tuna de Minho (Portugal), de primer nivel, va a competir en el concurso de actuaciones con las de Biología de Sevilla, Ciencias de Granada, Ingenieros T. Industriales de Jaén y la Universitaria de Almería. La Tuna de Ciencia de la UA, como organizadora, no entra en el desafío. Como invitadas, también tomarán parte las dos de la Facultad de Derecho de la UA (masculina y femenina).
El certamen es el de mayor prestigio de la Comunidad, gracias a la coordinación de los tunos de Ciencias y a la conjunción de intereses públicos y privados que han sabido armonizar en el evento, que cuenta entre sus patrocinadores con el Ayuntamiento, la Concejalía de Cultura, Turismo, Fundesem, CAM y la UA, entre otros.

Sergio López, presidente de la Tuna de Ciencias de la UA, junto con el vicepresidente, Carlos Juan, y el director artístico, Juan A. Campos, han acompañado al teniente alcalde de Cultura en la presentación del programa. En él sobresale, a las 20 horas del viernes, pasacalles y ronda a la Bellea del Foc y damas en el balcón del Real Liceo Casino de la Explanada. Todas las tunas del Certamen serán recibidas después, a las 21,15 horas, en el Ayuntamiento por parte de la alcaldesa Sonia Castedo El sábado, día 2, concentración de tunos en la Plaza de los Luceros, a partir de las 12 horas. Y, desde las 20 horas, en la Casa de la Música de Las Cigarreras, actuaciones en concurso, con entrega de premios. A las 12 horas del domingo, día 3, la reunión internacional se clausura, en un acto interno entre tunos.
Valor se ha mostrado contento por esta iniciativa lúdica y cultural, que se ve reforzada con actuaciones musicales y rodeada de la alegría, las relaciones humanas, la tradición y el tirón de público que suelen conllevar las estudiantinas.

Comunicados de Prensa del Patronato Muncipal de Cultura. Ayuntamiento de Alicante.

Un cuadro de Palmeral ilustra un libro de Santillana



Un cuadro de Palmeral ilustra un libro de texto "Lengua castellana 5" de SANTILLANA
"El Lápiz de Miguel" retrato de Miguel Hernández. Por el cuadro me pagaron derechos de autor.
Con textos de Asunción Honrado, Concha Romero, Sagrario Luna y Leonor Romero
Colaboran Rosario Calderón y Mónica Mendoza

Charla demostarción de Jesús Saorin

Día 14 de Abrila la 20 horas, charla demostración de Jesús Saorin en la Asociación de Artistas Alicantinos.


Buenos y malos

Tenemos la extraña costumbre de separar los comportamientos de nuestros semejantes en buenos y malos, y generalmente consideramos malos aquellos que no coinciden con nuestras ideas, pero la neurología está haciendo descubrimientos que trastocan completamente esos esquemas y costumbres mentales.

Desde ahora, al encontrarnos con una persona ultraconservadora, debemos dejar de lado la idea de que se trata tan sólo de un elemento estúpido, agresivo y cerrado en su integrismo religioso o político, porque se trata tan sólo de una tendencia genética de su mente: es una persona neofóbica, de mente miedosa, no un enemigo.

Otro tanto sucederá cuando nos encontremos con una persona que se declare progresista radical: tan sólo está reflejando en su comportamiento su inevitable tendencia genética, es una persona neofílica. Miedosos o curiosos, ninguno es mejor que el otro, son tan sólo diferentes maneras de ver y vivir la vida, mientras con sus ideas y acciones no provoquen sufrimiento en otros seres humanos.
Esto no significa, evidentemente, que la sociedad no tenga derecho, por acuerdo mayoritario, a impedir que unos u otros impongan violentamente su forma de ser y pensar.

Siempre es bueno saber que el comportamiento de otra persona que consideramos erróneo no es resultado de su maldad, concepto que cada día va perdiendo sentido gracias a la neurología, sino de sus genes, su educación y, en último caso de una enfermedad.

Sabiendo esto, ¿quién se atreverá a juzgar personas en vez de actos?

Nekovidal - nekovidal@arteslibres.net
ARTES LIBRES

Boletín de la mes de ABRIL


Boletín Informativo de la Asociación de Artistas Alicantinos del mes de ABRIL
Avenida Maissonave 33 (Entrada libre) Venta de obras de arte de artistas contemporáneo alicantinos.
Ir a las Páginas 1-2

Ir las páginas 2-4


AGENDA PARA EL MES DE ABRIL

lunes, 28 de marzo de 2011

Serie: seres geométrico marinos




(pinchar para ampliar)
Serie: Seres geométricos marinos. 40x40. óleo sobre tablex. Ramón Palmeral 2011

(Todos los cuadros de esta serie están a la venta, consultar precios ramon.palmeral@gmail.com

Este tipo de obra de Palmeral, podría ser posnormativimos. Seguidor del arte normativo español, que consideró por primera vez en 1960 que los trabajos geométricos abstractos también eran arte. En esta obra se combina lo geométrico y una figuración imaginaria de un pez inventado por lo tanto inexisten.

Aquella primera exposición de arte normativo nació 1960 con vocación de integración entre el Grupo Parpalló -Andreu Alfaro, José Martínez Peris, Eusebio Sempere, Isidoro Balaguer y Monjalés-, el Equipo 57 -Juan Cuenca, Agustín Ibarrola y Ángel Duarte, entre otros-, el Equipo Córdoba -como Segundo Castro, Alejandro Mesa o José Pizarro- y las aportaciones de Calvo, Vicente Aguilera Cerni y De Labra.

Ahora, cincuenta años después, el 'normativismo' español vuelve a ser noticia a través de esta exposición, que incluye pintura, escultura, decoración, mobiliario y cine.

La Senda del Poeta llega al cementerio de Alicante


(Videospalmeral. Alicante)

Llegada de la Senda del Poeta Miguel Hernández llegó al cementerio Virgen del Remedio de Alicante en la tarde dcel 27 de marzo (69º aniversario de la muerte del universal poetas). Salieron de orihuela, pasaron por Albatera y Eche. En el cementerio leyeron poemas el grupo Leo, habláron Francisco Este Presidente de la Asociación de Amigos Miguel Hernández de Madrid; Laura Chorro conejala de la Juventud del Ayuntamiento de Alicante, así como Adrián Ballester, director del IVAJ.GVA JOVE. Asistieron el poeta José Antonio Charques, el pintor Palmeral, Pilar Casasola. Hubo muchos senderistas, gente joven.

IR AL PORTAL MIGUEL HERNÁNDEZ.multimedia-centenario

Cerrar todas las centrales nucleares en España y en el mundo

Nos hemos cargado a la vida en la Tierra con estos de la energía nuclear. Un accidente nuclear que nadie puede prevenir ni preveer pude causar fugas radioactivamos como en Chenóbil o Japón, que no se destruye en miles de años..

Los efectos de la radiactividad en los seres vivos son terribles para su integridad física. Pueden ser inmediatos o tardíos, según la dosis. Cuando el organismo humano recibe de golpe altas dosis de radiación, puede sobrevenir la muerte. Si no muere enferma por cñacer o tine graves deformaciones. Cantidades altas recibidas en fracciones pequeñas y espaciadas producen efectos tardíos, como la leucemia, cánceres, cataratas y otros procesos degenerativos. Dosis bajas y espaciadas en el tiempo pueden producir efectos tardíos o anormalidades en las próximas generaciones.
El uso militar y comercial de la energía nuclear representan un peligro inaceptable tanto por sus emisiones rutinarias de radiactividad y los residuos que generan, como por el riesgo de accidente que su funcionamiento supone. Es preciso abandonar la energía nuclear en el mundo entero.
Existen otros medios y alternativas para producir energía eléctrica pero a las grandez empresas no les interesa. A las grandes empresas lo que les interesa son las invesiones multimillonarias. Hasta ahora la idea ha sido que si la energía nuclear se usa adecuadamente no tiene pasar nada, es como tenr debajo de la cama un musil, si se le trata bien nunca va a explotar, pero y el accidente, el terriorismo, el terretomo, el tsunami, el meteorito, cómo se prevee.

DOSIS DE RADIOACTIVIDAD
• Entre 1000 y 2500 mGray: Vómitos, modificación de la fórmula sanguínea pero evolución satisfactoria o restablecimiento completo asegurado.
• Entre 2500 y 5000 mGray: Las consecuencias para la salud son graves. Hospitalización obligatoria. La dosis de 5.000 mGy recibida en una vez es mortal para el 50% de las personas.
• Más de 5000 mGray: El fallecimiento es casi seguro.
Nota : Por dosis superioras a 250 mGray, efectos biológicos a largo plazo (riesgo de cancer aumentando con la dosis) han sido observados.
El plutonio perdura por 24.000 años

Accidente en la central nuclear de Fukushima en Japón/Japan/Cipanco
Este accidente nos debe servir para recapacitar con sensatez y realismo sincero, en los años venideros veremos los terribles daños que ha causado al ser humano y a la vida. Las autoridades japonesas, ante el apocalipsis nuclear, están engañando a la población como a chinos. No dicen toda la verda, porque es terrible.


Los japoneses están dando al mundo una lección de civimos, de sacrificio y de honor.

Escribe Nacy Bravo de Ramsey:
"Y una vez más, ese espíritu de lealtad, honor y sacrificio, que identifica a la mayoría de los japoneses, se ha puesto de manifiesto en la heroica tarea que han asumido aquellos hombres conocidos como los “liquidadores” de Fukushima, dispuestos a acabar con el peligro que emana de manera permanente desde los reactores averiados que se encuentran en esa central. Esto permite deducir que el destino del país del Trono del Crisantemo se encuentra en manos de un puñado de valientes que, dividido en turnos, trabaja febrilmente dentro del lugar, decidido a dominar el peligro en un desesperado intento, asumido como último recurso."

domingo, 27 de marzo de 2011

Exposición de Luis Cases en Guardamar del Segura


EXPOSICION DE PINTURAS "TROCANDO EN CLARA LUZ LA OSCURIDAD". Óleos de Luis Cases

La exposición de pinturas Trocando en clara luz la oscuridad. Óleos de Luis Cases, que se presenta en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública de Guardamar del Segura, consta de “26 pinturas al óleo”.

En la Sala de la Biblioteca Pública de Guardamar del Segura se muestran principalmente, retratos étnicos y multiculturales de diferentes continentes, destacando principalmente los rostros de niños y de mujeres, rostros que pretenden encarnar las tres heridas del poeta Miguel Hernández, la de la vida, la del amor, la de la muerte.

También, se han incorporado varias pinturas dedicadas al desnudo, y que formarán parte de la próxima exposición temática, aun en proyecto.

Estos óleos pretenden ser una pintura de compromiso social. Desean trasmitir ese afecto de confraternidad, y de esperanza en un mundo más justo, sea cual sea, la raza, cultura, religión o cualquier otra índole económica, social o geográfica.

“Trocando en clara luz la oscuridad” es el título de la Exposición. Con este título he querido expresar, el cambio que se produce, nunca por azar, bien en nuestro interior, bien en el ambiente que nos rodea, de elementos negativos representados por la oscuridad (ira, envidia, celos, tristeza, autocompasión, resentimiento, mentiras, superioridad…), por otras emociones y acciones positivas que nos llenan de luz y claridad (alegría, esperanza, serenidad, empatía, generosidad, fe…).
El Foro Social de Orihuela colabora en la Exposición, el cual realizará un Recital de poesía en el Acto de Inauguración.
El Acto de inauguración será el próximo viernes 1 de abril a las 20.30 h. en la Biblioteca Pública de Guardamar del Segura.
La exposición podrá visitarse en horario de la Biblioteca Pública, mañanas y tardes, de lunes a viernes, del 01 al 29 de abril de 2011.

Francisco Pérez Pizarro, el pintor que salió a la luz


Pérez Pizarro es un pintor «escasamente estudiado y conocido, incluso, en su ciudad de Alicante». Las generaciones posteriores no han tenido la información adecuada sobre este artista, «no se ha hecho una revisión completa de su obra ni un estudio pormenorizado sobre su trayectoria individual». Quizas sea perjudicial para un artista que los coleccionistas acaparen las obras y no las saquen a la luz, que circulen, y no salgan en catálogos ni en los libros de Hisroria del Arte.


El pintor que salió de la oscuridad

Comenzó a pintar a los 33 años y murió a los 53. Poco tiempo para desarrollar una larga trayectoria artística, pero suficiente para convertirse en el precursor de la abstracción en la Comunidad Valenciana. Francisco Pérez Pizarro sale a la luz después de casi 40 años de olvido y lo hace en una muestra en la Lonja de Alicante.

CRISTINA MARTÍNEZ Fue el precursor de la abstracción en la Comunidad Valenciana, su pintura ensalzada por sus coetáneos, miembro del Grupo Parpalló, ganador de numerosos premios nacionales, amante del arte, autodidacta, tremendamente curioso e innovador. Pero durante cuarenta años su figura ha permanecido en la oscuridad, sin ninguna biografía o estudio en torno a su corta pero efectiva producción artística. Francisco Pérez Pizarro (1911-1964) tendrá por fin su gran exposición y la publicación que recorre su vida y su trayectoria, a partir del próximo día 25 y hasta finales de mayo, cuando la sala de la Lonja de Alicante albergue una muestra sobre su evolución pictórica y presente el ambicioso catálogo realizado, como un reconocimiento a su olvidada figura. Por eso, la mayor parte del cerca de centenar de obras que se van a presentar son inéditas, pertenecientes sobre todo al entorno familiar, además de la CAM y la Diputación.
La voluntad abstracta de Pérez Pizarro es el título bajo el que se ha aglutinado una selección de cuadros de entre los poco más de doscientos realizados por el artista en apenas veinte años, ya que empezó a pintar en 1944 y falleció prematuramente a los 53 años, en 1964. Dos décadas de actividad artística que desarrolló en Alicante y que se dan a conocer justo cuando se cumple el centenario de su nacimiento.
Su particular estilo de trabajar la acuarela, a la que daba aspecto de óleo, y su introducción de la abstracción, tras un proceso de investigación y estudio propio, son las características más destacadas de este artista, según asegura Eduardo Lastres, comisario de esta exposición, organizada por el Ayuntamiento de Alicante con el respaldo del Consorcio de Museos, que ha trabajado de forma conjunta con Guillermina Perales, encargada de realizar el estudio sobre su vida y su trayectoria.
La primera obra que podrá ver el visitante data de 1948 y la última de 1963. Entre medias, un paseo por diferentes facetas de su concepción del arte y de su evolución, que va de la figuración más cercana a Varela a la abstracción influenciada por el expresionismo pero muy personal, fruto de un conocimiento exhaustivo de las corrientes que marcaban su época a nivel internacional, gracias a su avidez intelectual que le llevó incluso a aprender idiomas para poder traducir las revistas de arte más destacadas.
Si la obra de Pérez Pizarro transcendió no fue por la voluntad del artista, "del que se resalta su timidez", asegura Lastres, sino por la insistencia de su mujer, María Poveda, que empieza a enviar los cuadros a diferentes certámenes. Y algunos los ganó, como el Premio Nacional de Paisaje en 1952 con Primavera en la alberca, uno de sus pocas obras conocidas. "Sus comienzos se enmarcan en la figuración, pero una figuración desvaída, de trazo grueso, con influencias del pintor francés Roualt", afirma el comisario, que asegura que las obras son de tamaño medio, en torno al medio metro, en su mayoría sobre papel. "Pinta sobre todo sobre papel y con acuarelas, pero con un método totalmente novedoso y extraño, poniendo incluso goma arábiga en la base de manera que al pintar acuarela encima el efecto es como de óleo".
Pero también mezcla óleo y acuarela, de la misma manera que trabaja simultáneamente entre la figuración y la abstracción, hasta que marca una barrera y se dedica a experimentar e investigar en esa segunda faceta. "Su obra es de una modernidad absolutamente increíble -afirma Lastres-, sobre todo sus abstractos". Hasta tal punto era innovador que cuando pasó a pertenecer al Grupo Parpalló en el 57, a pesar de ser el mayor de todos "pensaban que era un joven quien hacía esa obra, aunque era ya un señor de 40 años, porque su obra es atemporal", destaca Guillermina Perales.
Su trabajo en el almacén de madera que su familia tenía y aún tiene en la calle Velázquez de Alicante le ocupaba ocho horas al menos al día. Tras la jornada laboral, Pérez Pizarro dedicaba su poco tiempo libre a investigar, leer, documentarse y, por supuesto, pintar. Su casa servía de punto de reunión de intelectuales de la época, como Gastón Castelló, Ernesto Contreras, Pancho Cossío, Rafael Azuar, Adrián Carrillo, González Santana... "Después de la guerra se quería superar la miseria cultural que había en la ciudad y la actividad de estos intelectuales fue muy importante para Alicante. Artistas, escritores e incluso las instituciones se preocuparon por no dejar a Alicante aislada; de esta manera, se creó un ambiente que puso a la ciudad en el ámbito nacional", asegura la crítica de arte.
Participó en la Bienal del Reino de Valencia y en la de la Habana, en numerosas exposiciones y publicaciones en España y el extranjero. Desde el 69, cuando se le hizo una muestra homenaje en Benidorm, poco más. En 2000, un pequeña exposición en el Colegio de Médicos de Alicante, sin catálogo. Ahora, en el centenario de su nacimiento, se reivindica su figura para poner en su sitio tanto su obra como su pensamiento. (Diario Información, 20 de marzo)
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El PINTOR QUE QUISO SER ABSTRACTO
Exposición de Pérez Pizarro. La Lonja de Alicante acoge hasta el 22 de mayo la mayor exposición del artista alicantino Pérez Pizarro, desconocido para muchos alicantinos pero recordado ayer como uno de los precursores del arte abstracto en Alicante.

A. PRADO
Como ya sucedió con uno de sus contemporáneos, Emilio Varela, Alicante salda una deuda con otro de sus artistas olvidados, Pérez Pizarro (1911-1964), del que ayer se inauguró en la Lonja del Pescado de Alicante una exposición con 75 de sus obras, alrededor de un tercio de la producción de este artista al que se le reconoció ayer como un referente de la pintura abstracta del siglo XX.
En un acto abarrotado de familiares y de amigos de la familia Pérez Pizarro, el comisario de la muestra, Eduardo Lastres, argumentó la importancia de sacar a la luz la obra pictórica del artista, fallecido a los 53 años, a la que "le ha faltado visibilidad , ha sido un pintor olvidado y fuera del alcance de la ciudadanía, algo que es una constante de nuestra cultura".
En la muestra -en la que Guillermina Perales ha colaborado en el estudio sobre su vida y su trayectoria- se exponen 25 obras figurativas y 50 abstractas, su lado más subrayado por los expertos: "Pérez Pizarro quiso ser abstracto", apuntó Lastres, quien se refirió a su vivencia durante la guerra civil española para justificar su abstracción, "buscó su libertad a través de una obra intemporal con la voluntad de abstraerse de la realidad cruda de la posguerra".
Tomás Martínez Blasco destacó la obra "de un pintor humilde que estaba trabajando en lo más in, que se adelantó 30 años a su tiempo" y el también experto Lorenzo Hernández Guardiola analizó el tiempo que le tocó vivir y "cómo rompió con el neofigurativismo y la pintura patriótica del franquismo para situarse a la vanguardia española".
En nombre de la familia Pérez-Poveda, el mayor de sus nietos, Bernardo, agradeció que con esta muestra se valore a su abuelo "en su justa medida, frente al olvido y la incomprensión". "Crecer con sus cuadros era pensar que todo era posible, nos enseñó a pensar en grande, a romper moldes, en vez de ir por el camino fácil", recordó el nieto, que confió en que "una parte de Pérez Pizarro os acompañe para siempre a partir de ahora".
La directora territorial de Cultura, Concha Sirvent, manifestó ayer que esta es una muestra "muy esperada por los alicantinos" que sirve de reconocimiento y homenaje a un autor "que introdujo la abstracción en Alicante y que estuvo muy vinculado con la ciudad y con sus intelectuales".
La muestra permanecerá dos meses en La Lonja y ha sido posible gracias a la colaboración del Consorcio de Museos y el Ayuntamiento de Alicante, cuyo concejal de Cultura, Miguel Valor, agradeció a los familiares del artista haber cedido gran parte de los cuadros para la exposición. (Diario Información, 26 de marzo)

sábado, 26 de marzo de 2011

La alberca de Pizarro


(Obra de Pérez Pizarro (1911-1964)

LA ALBERCA DE PIZARRO

La luz del amanecer suena en el agua,
todo es superficie metálica
grises y sombra en oración de un día
aciago y triste como la noche de la profundidad

Eres la argamasa que contiene una ilusión,
un despertar a no sé que mundo serpenteante
nueva ilusión, atesorada en el asombro
de las formas y de la geometría

Atrapada la esperanza en el océano
de tus ojos, la lavandera de los brazos de obra
viene a los cuatro muros, cuerpo de la alberca,
a trabajar junto a las ranas

Ramas como manos están los almendros de nácar,
nacidos de tus manos sensibles,
acarician cual quien soporta
la lánguida forma de un viejo pincel

Tras las tinieblas de los colores
junto al tacto del agua-reflejo,
Pérez Pizarro estás aquí de nuevo
cien años después con nosotros...


Ramón Palmeral, tras ver la exposición homenaje.
(25 de marzo 2011)

¡Esto es una porquería, un mamarracho!



"¡Esto es una porquería, un mamarracho!, esto a mí no me gusta". Sería la respuesta de una persona poco avezada en arte, o que no llegó al final del libro de Historia del Arte. Este cuadro de Pablo Ruiz Picasso está pintado con la intención de no gustar, y vale un montón de millones, es una obra de arte moderna o contemporánea, que rompió con lo anterior, y es un eslabón entre el cubismo y el arte coneptual. Y es que muchos no saben que el contecto de arte ha cambiado con los tiempos, el arte moderno rompió con la idea de que toda obra pictórica tenía que ensalzar lo bello, la armonía, lo perfecto. La definición de arte ha cambiado o se ha ampliado mucho recientemente.
En la actualidad "arte" significa "despertar una emoción en el espectador". Esta definición incluye todo tipo de emociones, incluidas emociones de repugnancia, desagrado, rechazo, morbosidad, asco, fealdad o simple y llanamente curiosidad. Es un arte provocativo, que otros llaman provocaciones o espectáculo. El arte moderno ha roto su relación con el arte anterior.
No olvidemos que los artistas una responsabilidad con la sociedad.
Todo nuevo grupo neceita de un crítico de arte que los impulse y les de valor.

NOTA
"Uno de los premios más prestigiosos de arte contemporáneo en el mundo, el Premio Turner, dotado con 25.000 libras (35.000 euros), que se comenzó a otorgar hace más de 20 años bajo el amparo de una de las instituciones artísticas más sólidas de Londres, la Tate Gallery, está siempre envuelto en el escándalo y la polémica. Solo hay que ver el tipo de obras que han conseguido alzarse con el galardón. Una de las ganadoras consistía en una habitación vacía, en la que unas luces se apagaban y encendían a intervalos de un minuto. Otra en una vaca cuarteada y metida en cajas transparentes con formol. Otras eran cerámicas vidriosas adornadas con imágenes de abusos sexuales y chistes sobre el mundo del arte. Quizás el caso más escandaloso fue el de una "instalación", como se conoce este tipo de "obra", presentada por una artista llamada Tracey Emin que no llegó a obtener el premio. Lo que llevó a concurso fue un montaje de la cama en la que pasó una semana borracha después de un aborto". (Calle Quimera)

El arte, no debe tener fronteras, aunque sea denuncia, excentricidad, provocación gratuita o mal gusto justificados en nombre de la modernidad. Lo más fácil cuando no nos gusta una obra diferente es decir que es un mamarracho, porque tenemos en la mente la pintura realista, la figuración. Por ejemploun Velázquez o un Alma Tamdema. Esto ya pasó, ahora estamos en otros tiempos, en tiempos de guerras en directo, de aviones que bombardean Libia, tiempos de radioactividad en el Japón. Por ello el arte contemporáneo no puede estar mudo, y por eso ya no puede ser como antes.

Palmeral

"El grito" de Munch


El grito, 1893, ceras, pastel y témpera sobre papel cartón, 83´5 x 66 cm, Munch Museet, Oslo. Es todo un grito de rebelión, la tormentosa vida del artista sueco, la obra tiene una fuerza inusitada para aquellos momentos, hoy lo podemos ver como pasajero, pero no lo fue entonces. Me recuerda a los aquelarres de Goya.
"El grito" (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. Munch realizó también una litografía con el mismo título.

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de sendos robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.

En este conocido tema expresa su metáfora de la vida. Presenta un puente de aguas agitadas y turbulentas. El puente siempre tiene el significado de transcurrir y tránsito. Las aguas son violentas. La soledad y el pesimismo ahondan sobre la idea del aislamiento y la incapacidad de conectar con sus semejantes. La figura aparece deformada por su tensión interior. Aparecen otras figuras, pero no establece conexión con ellas. Se expresa la soledad del ser en medio de la gente. El Grito de terror, trae consigo una tensión y pánico que destruye la anatomía. Los rasgos del rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de Realismo. Se representa el interior y no el exterior.
El paisaje y el espacio tienen su protagonismo. El paisaje no es mero telón de fondo, pierde su caracter descriptivo. El paisaje participa de la misma angustia humana. El fondo se nueve con líneas curvadas, sinuosas, en conexión con el Modernismo. Las gamas son contrastadas, saturadas, sin matizar. Hay colores fríos y cálidos no compensados. El efecto es chirriante y agresivo. Nos ofrece una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior.

....................biografía.........
Edvard Munch /ˈɛdvɑ:ʈ mʉŋk/ (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Sus obras son
# Es uno de los más conocidos representantes de este movimiento. Se le ha llamado "El expresionista dionisíaco", en él la expresión surge con espontaneidad y como resultado de su vida atormentada. Su obra más fructífera se circunscribe en torno a los años 1890-1908. Posteriormente tuvo que ser ingresado por crisis nerviosas, siguió pintando, aunque desconectado de corrientes renovadoras. Munch mostró predilección por el tema de la figura humana. El paisaje es vehículo para expresar angustias humanas.

En 1885 realiza su primer viaje a París, así conoce lo actual francés, no supuso un gran cambio en su producción, aunque apuntó por una temática que se acerca al drama humano con sus temores, obsesiones... en 1889-1892 regresa a París, fue el periodo con mayor conexión con lo francés. El estímulo más importante para su lenguaje es el descubrimiento de Gauguin, con la exposición del café Volpini. En Gauguin encuentra una imagen simplificada y asimila que le va a ser útil para transmitir la angustia, soledad... la abreviación de formas y la exaltación del color de Pont-Aven serán su estímulo.

Berlín es el punto de arranque del influjo de Munch para el expresionismo alemán. Munch se convierte en figura requerida por los medios artísticos alemanes. La Secesión berlinesa arranca de la presentación de la obra de Much. Su conocimiento de Francia le hace conocer experiencias diferentes y la estética modernista en artes aplicadas. En Munch se rastrean elementos modernistas. Cultiva la curva y la contracurva, dotándola de sentido trágico.

Munch es pintor del drama humano marcado por sus experiencias vitales. A sus cinco años muere su madre de tuberculosis, al poco tiempo también fallece su hermano de la misma enfermedad. El tema de la muerte le obsesiona.. La muerte la identifica con la mujer.. Este planteamiento encaja con la cultura finisecular que siempre relaciona la figura de la mujer con la idea de la muerte.

A Munch le preocupa el tema de las relaciones humanas, tiene una visión negativa de la experiencia vital, de la indefensión humana, de la pequeñez, soledad humana. El sexo es otro tema que le provoca una visión negativa. Vive angustiado, tiene problemas psíquicos... su universo es la angustia vital; también la impotencia del ser humano ante la muerte. Todos estos sentimientos son los que vuelca en su pintura.

Radares camuflamos como señales de tráfico



Nuevos radares de control de velocidad, se están poniendo camuflados como balizas y señales de tráfico, en todas la carreteras, y preferentemente donde hay obras de 20 km/h. Están cayendo como mosca. Su afán recaudatorio es evidente. Tómate en serio las señales de limitación de velocidad.

viernes, 25 de marzo de 2011

Inauguración de la muestra de Pérez Pizarro, pintor alicantino




(Videospalmeral.Alicante)

Homenaje al pintor Pérez Pizarro en la Lonja con una exposición que le saca del olvido y le encumbra en la vanguardia

-- "Pasó por la vida como de puntillas, con afán por pasar desapercibido, por dedicarse al arte, que consideraba la actividad más elevada del hombre", declara su nieto Fernando Arlandis.

-- El concejal M. Valor y el comisario E. Lastres destacan la vigencia de la obra de este artista alicantino que se adelantó a su tiempo con su decidida apuesta por la abstracción expresionista.

-- La exposición "La voluntad abstracta de Pérez Pizarro" se podrá visitar en la Lonja del pescado hasta el 22 Mayo.

Alicante. Viernes 25 Marzo 2011.
Una obra poco conocida, pero que encierra una profunda belleza. Un importante artista del S. XX con el que Alicante estaba en deuda. Un precursor en la Comunidad Valenciana que inició en solitario su apuesta hacia la abstracción expresionista.
Con estas y otras afirmaciones parecidas han retratado hoy, en la sala municipal de la Lonja, al pintor Pérez Pizarro (1911 – 1964). Ayuntamiento, Concejalía de Cultura y Consorcio de Museos le dedican la exposición "La voluntad abstracta de Pérez Pizarro", que los interesados podrán visitar hasta el 22 de Mayo.

La muestra ha sido proyectada como un recorrido cronológico para conocer la obra de este alicantino nacido en Barcelona, que dejó de lado el camino fácil de la pintura figurativa y se adentró en la vanguardia y "también, no hay que olvidarlo, en el de la incomprensión", comenta su nieto Fernando Arlandis. "Pasó por la vida como de puntillas, con afán por pasar desapercibido, por dedicarse al arte, que consideraba la actividad más elevada del hombre. Nos enseñó a romper los moldes de lo convencional y a pensar a lo grande". El concejal de Cultura, Miguel Valor, y la delegada territorial de Cultura, Concha Sirvent, han tomado parte en el acto y han destacado la singular visión de este investigador plástico.

El escultor Eduardo Lastres, con apoyo de Guillermina Perales, ha intervenido como comisario para enmarcar la trascendencia de la producción pictórica de Pérez Pizarro. La muestra presenta una selección con 75 trabajos -- 25 figurativos y 50 abstractos--, que reflejan la clara voluntad del autor de involucrarse con la cultura plástica más adelantada de su tiempo, indica Lastres. "Buscó su libertad en una obra intemporal, con la que se abstraía de la cruda realidad de las décadas de posguerra".

La exposición se ha concebido como un claro reconocimiento a este pintor alicantino, que ha pasado prácticamente olvidado en los últimos 50 años. Junto a Sempere, fueron los dos únicos artistas de Alicante que formaron parte del Grupo Parpalló.
Pérez Pizarro fue distinguido con el Premio Nacional de Paisaje en 1952. De formación autodidacta, emprendió su trayectoria pictórica en el realismo y llegó a abanderar el camino a la abstracción.
La exposición podrá visitarse con los siguientes horarios: Martes a viernes: de 09:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 22:00 h. Sábado: 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 22:00 h.
Domingos, festivos: 10:00 a 14:00 h. Cerrado lunes.

Nota de prensa de la Unidad de Comunicación de la Concejalía de Cultura.

En la inaguración exposición Pérez Pizarro en la Lonja del Pescado


(grupo de familia del pintor)


Esta manaña 25 de marzo se ha inaugurado en la Lonja del Pescado una exposición restrospectiva del centenario del pintor alicantino Francisco Pérez Pizarro (1911-2011), titulada "La voluntada abstracta". Lo cuadros que aparecen detrás de las fotos son obras de Pizarro. Con asistencia del concejal de cultura Miguel Valor, así familiares del pintor, del comisario Eduardo Lastre, Conchita Sinvent, el historiador Lorenzo Hernández Guadiola... Gran afluencia de público. Obras desconocidas que impactaron a los espectadores

Francisco Pérez Pizarro nació en Barcelona en 1911, pero pronto se trasladaría a Alicante, lugar donde realizó toda su obra hasta su temprano fallecimiento en 1964. En el año 1952 consiguió el Premio Nacional de Paisaje, comenzando a experimentar una pintura de abstracción. En sólo 20 años consiguió afirmarse como una de las personalidades de la Historia de la Pintura de Alicante, con un lenguaje propio, sobre todo, en el campo de una acuarela transformada. Perteneció al Grupo Parpalló.

VER LO VIDEOS DE LA INAUGURACIÓN

Conferencia "Balance de un centenario"


(Videospalmeral.Alicante)

Conferencia "Balance de un centenario" por José Carlos Rovira en la Sede de la Univerdiad de Alicante, fue presentado por Manuel Parra y Catalina Ilescu, directora de la Sede de la Univerdidad. Sobre Miguel Hernández. En el 690º aniversario de su muerte.

Museo Carmen Cervera en Málaga

Abre en Málaga la primera franquicia de la cadena de museos Carmen Thyssen
Carmen Cervera, baronesa viuda de Thyssen-Bornemisza, tiene ya un museo que lleva su nombre en pleno centro histórico de Málaga. El Palacio de Villalón, construido en el siglo XVI, se ha restaurado para albergar 220 cuadros de la colección privada de la baronesa, cedidos durante 15 años “sin coste alguno”. Claro que la ciudad tuvo que invertir en el museo 29,6

millones de euros, casi el doble de lo inicialmente presupuestado, para obtener beneficios del "gran impacto para la economía malagueña" que traerá la nueva institución, según el alcalde.
El Ayuntamiento cree que atraerá a unos 200.000 visitantes anuales con esta nueva oferta cultural. La pinacoteca que se inauguró esta semana en Málaga es la primera

de "una especie de red de museos" que contarán con “toda la experiencia y apoyo” del Museo Thyssen de Madrid. Así lo explica el director del museo de la capital, de propiedad estatal.
Todos los museos de la cadena se beneficiarán del intercambio de exposiciones, ya que la baronesa "tiene una concepción fluida" de lo que son sus colecciones.

jueves, 24 de marzo de 2011

INFOENPUNTO

INFOENPUNTO, revista digital de noticias sobre arte en España

Nuevo MACA


Nuevo MACA
Por María Dolores Barbeyto Sirvent (pintora)

Señor director del diario Información: me alegro sinceramente de la creación del nuevo y remozado Museo de Arte Moderno y digo remozado porque el Museo de Arte Contemporáneo de la calle Villavieja de Alicante ya existía hace mucho tiempo. Yo fui una de las visitantes que acudió a contemplar el arte de nuestros días hace años y recuerdo algunas obras que me impactaron, pero no por su «modernismo» vanguardista y rompedor, sino por su hiperrealismo. Me impresionaron tanto estas obras en la que la realidad se plasmaba descarnada y con tal fuerza que todavía conservo su recuerdo en mi mente. El MACA era la antiquísima Escuela de Comercio de nuestros padres o abuelos: allí se estudiaba sobre todo contabilidad, aquella contabilidad primigenia de la generación de los cuarenta, pero como artista plástica prefiero que aquella escuela haya pasado a convertirse en museo. Todavía no he visitado el nuevo, pero lo haré, entre otras cosas, porque en la calle Villavieja nací y me crié e ir allí supone para mí un valor añadido al arte: la añoranza de mi infancia y de mi juventud.

(Publicado en el Diario Información del 24 de marzo)

Conferencia de Maribel Sansano en la Fundación Paurides

Tengo el gusto de invitarte a la conferencia que MARIBEL SANSANO ANTON, impartirá en la Fundación Paurides de Elda, el Miercoles día 6 de Abril de 2.011 a las 20,00 h., cuyo titulo es "RAFAEL SANZIO".

En la historia del arte hubo un momento circunstancial en el que se apeló a la máxima horaciana "ut pictura poesis", con la que se equiparaba la pintura a la poesía, ya que la poesía siempre se había considerado desde la antigüedad un arte liberal y que la pintura, que hasta entonces se consideraba oficio de artesanos, se le debería dar el mismo tratamiento.
En estos momentos históricos en los que se trataba de dar igual reconocimiento a las dos artes, nació nuestro personaje "Rafael Sanzio", que hoy sus admiradores, más de quinientos años después de su nacimiento, vamos a estudiar. Maribel Sansano.
Un cordial saludo.

Premios del Colegio de Enfermería


Maribel Sansano Antón, ha obtenido el 1º premio de fotografía artística, en el VI Premio de Fotografía 2.011 del Colegio de Enfermería de Alicante.
Antonio Roca Rocamora, ha obtenido el 1º premio de dibujo en el XI Concurso de Pintura, Dibujo y Manualidades de Colegio de Enfermería de Alicante 2.011.
Un Saludo de Maribel y Antonio.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Eusebio Sempere, poeta de la geometría



(Videospalmeral.Alicante)Eusebio Sempere es sin duda el artista plástico alicantino más internacional. Tomado del catálogo editado por Acción Cultural Exterior, Consorciso de Museos de la Generalita Valenciana, Ayuntamiento de Alicante y Ministerio de Asuntos Exteriores (2003). Comisario pablo J. Rico. Coordinadora Esther Portela, y en Alicante Rosa María Castells y Cristina Bonand. Con textos de Juan Manuel Bonet, Peblo J. Rico y Rosa María Castells González.

..................
Pintor, escultor y artista gráfico español, nacido en Onil, Alicante. Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y viajó más tarde a París con una beca donde entró en contacto con Chillida y Palazuelo. Para Sempere supuso el contacto con la obra de vanguardistas como Jean Arp o Georges Braque, así como otros artistas como Kandinsky o el neoplasticista Mondrian que tanto influjo van a tener en la gestación de su obra. A partir de ese momento, empieza a trabajar en construcciones geométricas y abstractas. Inicia una serie en la que la técnica del gouache le lleva a investigar sobre elementos geométricos simples, en fondos negros. También trabaja con la luz, tal y como lo demuestra en la experiencia que realiza en el año 1955 en el Salón des Realités Nouvelles sobre el uso de la luz aplicada a las artes plásticas. Su obra está definida por la linealidad y por la repetición de sus figuras geométricas, buscando efectos ópticos en los que el color contribuye poderosamente a crear el volumen y efecto deseados. Su obra evoluciona hacia el constructivismo y el Op Art, incorporando elementos del arte cinético. Forma y volumen producen un efecto de vibración casi constante en sus obras de arte. Viaja a Estados Unidos becado en el año 1969 y comienza a trabajar en la utilización del ordenador aplicado a la creación artística. Sempere ha realizado experimentos con la luz, color, ambiente y movimiento. En el año 1983, obtiene el premio Príncipe de Asturias. Su obra artística se encuentra, por donación expresa del artista, en la ciudad de Alicante. Investigó en el arte cinético.

Obras en Museos y Colecciones:

- Institut Valencià d’Art Modern IVAM, Valencia
- Museo de Bellas Artes de Valencia
- Museo de Arte Moderno de Barcelona
- Museo de Arte Contemporáneo de Madrid
- Museo de Arte Moderno de Bilbao
- Museo de Arte Abstracto de Cuenca
- Museo de Arte Moderno de Sevilla
- Museo de Río de Janeiro, Brasil
- Fogg Museum, Harvard University, Estados Unidos
- Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York
- Brooklin Museum, Nueva York, Estados Unidos
- Museum of Modern Art, Atlanta, Estados Unidos
- Baltimore Museum, Estados Unidos
- Museo de Hamburgo, Alemania
- British Museum, Londres
- Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela
- Museo de Tel-Aviv, Israel
- Museo de Winterthur, Suiza
- The Nacional Museum of Western, Japón
- Fundación Juan March, Madrid

Discursos inaugurales del MACA (fragmentos)



(Videospalmeral. Alicante)

A las 12 horas del día 22 de marzo, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante). Miguel Valor como maestro de ceremonias, presentó a de Rafael Miró Pascual secretario autonómico de Cultura de la Consellería de Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana y vicepresidente de la Fundación de la Comunidad Valenciana para la Promoción de las Artes Contemporáneas; y a Sonia Castedo alcaldesa de Alicante.

Inauguracion del MACA

La alcaldesa Sonia Castedo inaugura el museo MACA



Alicante. Martes 22 Marzo 2011.
La alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, ha inaugurado hoy el Museo de Arte Contemporáneo (MACA) en el centro histórico de la ciudad como una nueva infraestructura cultural que contiene un excepcional "collage de artistas y tendencias" del Siglo XX. El MACA impulsará la oferta cultural de calidad para los alicantinos y supondrá, al mismo tiempo, un foco de atracción turística, según ha manifestado la primera autoridad municipal en el acto.

El nuevo museo se concibió como homenaje a Eusebio Sempere y reconocimiento a su labor como el artista más internacional de Alicante, que se esforzó al extremo para conseguir una colección de arte para la ciudad: la Colección de Arte Siglo XX, que forma la columna vertebral del nuevo equipamiento.
El secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró, ha acompañado al teniente alcalde de Cultura, Miguel Valor, y a, prácticamente, la Corporación en pleno, que ha seguido el acto y ha recorrido las instalaciones junto a numeroso público y artistas. El ex alcalde y diputado Luis Díaz Alperi, y familiares de Sempere y de Juana Francés, que legó también parte de su producción pictórica a la ciudad, se encontraban en la comitiva oficial. De los creadores que han tomado parte en la inauguración se distinguían José Azorín, María Chana, J. Sarrió, Palmeral, Luján, Cerdá Gironés, Segundo García, el acuarelista Manuel Reig, Saro - que estuvo en París con Sempere - , Maryla Dabrowska, Iluminada G. Torres, Saorín, Morán Berruti, García de Juan o Salvador Gómez, entre otros. Arquitectos como García Solera o gestores culturales, como Maribel Berná, presidenta del Ateneo, o Consuelo Giner, fundadora de Espejo de Alicante, han integrado también la comitiva que ha visitado todas las salas del museo.

Con la decidida apuesta de la Generalitat, en especial de la Consellería de Infraestructuras, el museo se construyó según el proyecto de los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, que ganaron el concurso convocado al efecto. El MACA encuentra en el casco histórico de Alicante y se abre a la Plaza de Santa María, monumento nacional. El edificio se eleva sobre un solar de 1.141 m2 de superficie total integrando en el conjunto la Casa de La Asegurada, ejemplo de la arquitectura barroca valenciana. El nuevo equipamiento cuenta con 4.680 m2 de superficie total construida y tiene cuatro plantas sobre rasante y dos sótanos.

Colecciones

El MACA cuenta con importantes fondos, divididos, principalmente, en tres colecciones que recorren las principales corrientes del arte del siglo XX.

Colección Arte Siglo XX. La primera de las plantas del Museo está formada por toda la colección adquirida por Eusebio Sempere a lo largo de su vida, a través de compras e intercambios con los artistas más relevantes del siglo XX. Este espacio incluye una destacada muestra de esculturas, pinturas, grabados, dibujos, litografías y serigrafías que completan la extensa nómina de artistas imprescindibles. La planta contiene una minuciosa selección de 76 obras, que son las que pueden disfrutarse. Hay obra de Picasso, Dalí, Bacon, Alfaro, Delaunay, J. Cocteau, Equipo Crónica, Gargallo, Genovés, Giacometti, Julio González, Juan Gris, Guerrero, Canogar, Rauschemberg y Vasarely, entre otros.

Colección Juana Francés. Una de las artistas relevantes en el siglo XX es Juana Francés, miembro fundador y la única mujer en el grupo El Paso. Esta colección es fruto de su donación al museo en 1990. Está formada por más de un centenar de obras, entre dibujos, pinturas, cajas, torres, serigrafías y litografías, que abarcan desde las primeras obras figurativas hasta su etapa más radical con las torres, pasando por sus series de fondos submarinos y cometas, en los que va en busca de la armonía y el equilibrio a través del color. Se han seleccionado 28 obras para su exposición.

Colección Municipal sobre Eusebio Sempere. Se trata de la colección privada del Ayuntamiento de Alicante, que esta institución ha venido adquiriendo desde 1997. Se compone de más de 500 obras entre dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica.

Fases

El presidente de la Generalitat, Francisco Camps, la alcaldesa de Alicante y numerosos representantes públicos inauguraron las obras de restauración de la Asegurada y la terminación de los trabajos del nuevo museo MACA en Mayo de 2010. Durante Junio, el nuevo equipamiento se convirtió en centro receptor de visitas con el fin de que los ciudadanos pudiesen recorrer y apreciar sus instalaciones.

El nuevo museo emprendió el 13 de Diciembre de 2010 su aventura expositiva con una muestra de Arte Normativo español, lo que supuso la apertura oficial de la sala de exposiciones temporales, situada en la planta baja. El resto del inmueble siguió su proceso de adecuación técnica para perfilar los niveles de humedad, seguridad, etc. Hoy ha quedado inaugurado en su totalidad.

El MACA podrá visitarse, con acceso libre, de martes a sábados, de 10 a 20 horas. Domingos y festivos, de 10 a 14 horas. Lunes, cerrado.

Comunicados de Prensa del Patronato Muncipal de Cultura. Ayuntamiento de Alicante.

martes, 22 de marzo de 2011

La Asegurada se inauguró en noviembre de 1977



El MACA se ubica en el edifico de La Asegurada, el museo fue iniciativa de Eusebio Semperes y se inauró en noviembre de 1977. (Foto del día de la inauguración)

Álbum de la inauguración del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)



Álbum de la inauguración del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), por Palmeral.
IR AL VIDEO DE LA INAUGURACIÓN


NOTA DE LA AGENCIA EFE
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) ha abierto definitivamente sus puertas con las colecciones 'Arte Siglo XX' y las de Juana Francés y Eusebio Sempere, que se exhiben a partir de este martes, en unas instalaciones de 4.600 metros cuadrados y tres alturas.

El museo se ha inaugurado este martes, en un acto en el que han estado presentes la hermana de Eusebio Sempere, Concha -- de 91 años--, y la cuñada y sobrinas de Juana Francés, además de la alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, secretario autonómico de Cultura, Rafael Miró, el exalcalde, Luis Díaz Alperi, así como representantes de instituciones culturales alicantinas.

El MACA, situado en el centro histórico de la ciudad, es el resultado de la remodelación y de la ampliación del antiguo museo de La Asegurada, frente a la Iglesia de Santa María, en el caso antiguo de Alicante.

.........
El edificio, inaugurado en mayo de 2010 por Francisco Camps, también puede visitarse en su totalidad a partir de este martes. El museo se construyó según el proyecto de los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, que ganaron el concurso convocado por la Conselleria de Infraestructuras, quien aportó más de 11 millones de euros al proyecto.

El MACA se eleva sobre un solar de 1.141 metros cuadrados de superficie total, integrando así en el conjunto la Casa de La Asegurada, ejemplo de la arquitectura barroca valenciana. El nuevo equipamiento cuenta con 4.680 metros cuadrados de superficie total construida y tiene cuatro plantas sobre rasante y dos sótanos. Cuenta con un salón de actos con capacidad para más de 150 personas.

Es un referente para el Arte Contemporáneo en España.

Inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)


(Videos Palmeral)

(foto de Palmeral)
A las 12 horas del día 22 de marzo, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), esta vez con asistencia de Rafael Miró Pascual secretario autonómico de Cultura de la Consellería de Cultura y Deporte de la Generalitat Valencianay vicepresidente de la Fundación de la Comunidad Valenciana para la Promoción de las Artes Contemporáneas; Sonia Castedo alcaldesa de Alicante; Luis Díaz Alperi, ex alcalde de Alicante, impulsor de esta idea; así como Miguel Valor, teniente de Alcalde y concejal de Cultura de dicho Ayuntamiento, así como otros concejales responsable de diferentes áreas. La alcaldesa ofreció un breve discurso sobre el origen de este museo debido a las donaciones primigenias de Eusebio Sempere y Juana Francés, e hizo un reconocimiento público a Rosa María Castells, directora del museo, por su trabajo y buen hacer. Asistencia de autoridades civiles y militares y todo el mundillo artístico y cultural de Alicante. Todo un acontecimiento. Un fiesta del arte y para el arte.
Primero las autoridades hicieron el recorrido por todas la salas y al final hubo una rueda de prensa. No hubo vino de honor porque estamos en crisis y ya no se lleva.

AUSENCIAS DESTACADAS
En un acto de esta calibre cutural, tan importante para la Alicante y su provincia, eché de menos la presencia de una representación de la Diputación, no estaban ni Joaquín Ripoll ni Pedro Romero. Tampoco vi a Juan Manuel Bonet, sí estaba Joserre Pérezgil de MUBAG. Ni a Juana Balselobre del Departamento de Arte y Comunicación Visual “Eusebio Sempere” del Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”.

Es un museo moderno con amplios espacio y claraboyas que aprobechan la luz natural, nuestra luz levantina y mediterránea que aporta a la ciudad lo que nos faltaba, un referente del Arte Internacional, donde se pueden ver obras de los genios del Arte mundial: Picasso, Sempere, Saura, Kandinsky, Juan Francés, Alberto Sánchez, Acadi Blasco, Joaquín Capa, Eduardo y Gonzalo Chillida, Salvador Dalí, Joan Miró, Jerry Sheerin, Manuel Viola, Julio González, Roberto Matta Nicolás Schöffer,... Al finalde los actos repartieron unos catálogos de Eusebio Semperes de calidad extra máxima.
Ahora queda el estudio de obras y artistas, promoción y promoción, y más promoción.

Este edificio fue inaugruado el 30 de mayo de 2010 por el presidente de la Generalitat, la planta baja del museo se inauguró el 22 de diciembre 2010, en aquella ocasión estuvieron Francisco Camps, junto a Federico Trillo y Luis Díaz Alperi.

Ya podemos hablar del triangulos de arte comtemporáneo: Madrid, Valencia Alicante.
Es un museo que ningún alicantino debe dejar de ver.

Ramón Palmeral (Artista plástico)

Elena Salgado presidente del gobierno

En España será difícil ver a una mujer como presidente del gobierno. Somos algo árabes y machistas por naturaleza. Solo hay una mujer presidenta de Autonomías, Esperanza Aguirre. Ante una posible sucesión de Zapatero, yo prefiero a Carmen Chacón que al maquiavélico Rubalcaba, que no quiere ni oír de primarias, sino ser designado directamente. Otro asunto distinto es que el PSOE vuelva a ganar las próximas elecciones generales.
La mujer posee por naturaleza unas cualidades que no posee el hombre, que se llaman: integridad y lealtad. Los casos de corrupción femenina son mínimos. Por ello, ante unos tiempos en que la corrupción política por géneros está causando mucho daños a la credibilidad de los ciudadanos, sería necesario buscar a una mujer como presidenta del gobierno. Como fue en Gran Bretaña Margaret Tatcher o la actual Ángela Merkel en Alemania.
Y ante la autoritaria Carmen Chacón (Ministra de Defensa) y Elena Salgado (actual Ministra de Economía y Hacienda), yo prefiero a Salgado sería para mí una perfecta candidata a presidenta del gobierno. Sin embargo, es casi imposible que lo sea porque no pertenece al órgano del partido socialista. Pero es una mujer que tiene todas las cualidades: integridad, lealtad, austeridad, capacidad de trabajo y que no "se casa no nadie", y además es una "técnico en economía". No se le conoce que esté implicada en caso de corrupción.


...........................Biografía..........
Elena Salgado nació en Orense. Su formación universitaria la cursó en Madrid. Es ingeniera industrial en las especialidades de Técnicas Energéticas y Organización Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid, licenciada en Ciencias Económicas en la especialidad de Estructura Económica por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Métodos Cuantitativos de Gestión por la Escuela de Organización Industrial.

Entre 1973 y 1981 desarrolló su actividad profesional en el departamento de Economía y Finanzas de la Escuela de Organización Industrial. Desde 1982 formó parte de todos los gobiernos de Felipe González, con diferentes responsabilidades: directora del Departamento de Estudios en el Instituto de la Pequeña y Mediana Empresa del Ministerio de Industria (1982-1984), directora general de Costes de Personal y Pensiones Públicas del Ministerio de Economía y Hacienda (1985-1991) y secretaria general de Comunicaciones del Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente (1991-1996). Durante los últimos meses de gobierno socialista y primeros del Partido Popular, Salgado fue la directora general de la Fundación Teatro Lírico, órgano creado para gestionar el Teatro Real de Madrid tras su reforma. La oposición del nuevo secretario de Estado de Cultura, Miguel Ángel Cortés, hizo que fuese cesada en julio de 1996. Posteriormente pasó a la empresa privada, trabajando en varias empresas del sector de la consultoría y las telecomunicaciones.

Nombrada ministra de Sanidad y Consumo por José Luis Rodríguez Zapatero. Su medida más significativa fue la ley antitabaco que entró en vigor en España el 1 de enero de 2006. Ese año aspiró, sin éxito, a presidir la Organización Mundial de la Salud, llegando a la última fase, con otros cuatro candidatos, en la que se eligió finalmente a Margaret Chan (8 de noviembre de 2006).[2]

Elena Salgado fue ministra de Administraciones Públicas entre el 6 de julio de 2007 y el 9 de marzo de 2008. En las elecciones generales encabezó las listas del PSOE en Cantabria. El 12 de abril de 2008 fue confirmada de nuevo como ministra de Administraciones Públicas para la IX Legislatura. Sin embargo el 7 de abril de 2009, dentro de una profunda remodelación del Gobierno de España abandonó dicho ministerio para sustituir a Pedro Solbes al frente del Ministerio de Economía y Hacienda y como vicepresidencia segunda del Gobierno.[3] En la actualidad ha promocionado por dos veces el Plan E.

Por Ramón Fernández Palmeral

Prohibición de anuncios de contacto o trasvases de líquidos

Parece incongruente que se prohiba fumar y no se prohiba comprar mujeres u hombres. El ser humano es un hipócrita, no le importa el dolor de los demás si se satisfacen sus deseos.

El Consejo de Estado ya se ha pronunciado sobre la posible prohibición o no de los anuncios de prostitución en prensa. La institución ha aconsejado “limitar” los anuncios de contactos mediante una “norma con rango de ley” a la vez que pide que seguir anunciando contactos “no sea delito”.

Según el informe, en los anuncios de prostitución, la mujer sufre “una desvalorización completa que pugna frontalmente con su dignidad como persona, que es incompatible con los bienes y valores jurídicos reconocidos en la Constitución y en las leyes”, por lo que se debería “restringir” el número de anuncios de contactos.

La reforma que plantea el Consejo no se haría a través del Código Penal ya que, en su opinión, anunciar contactos no debería ser delito. Las razones que le ha llevado a posicionarse a favor de la prohibición de los anuncios de prostitución son esencialmente tres.

La primera, porque el “carácter” de los anuncios es contrario a la competencia o a la facilitación y captación de clientes. La segunda, porque tras los anuncios pueden estar protegiéndose actividades que sí están prohibidas por el Código Penal. Y la tercera y última, porque así lo exigen las leyes de protección de menores, dado que “la prensa escrita, al menos la generalista, tiene una gran difusión en la sociedad en general”.

Por último el Consejo deja abierta la posibilidad de hacer lo mismo con los anuncios de prostitución que son emitidos a través de otros soportes como la televisión o internet.

...................OPINION DE LOS EDITORES DE PERIÓDICOS............
Los editores de diarios han advertido de que si el Gobierno atendiera el informe del Consejo de Estado hecho público y decidiera "limitar" las inserciones de anuncios de contactos en prensa escrita, estaría discriminando a este medio y vulnerando el derecho fundamental a publicitar una actividad legal.

Por su parte, el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad ha anunciado que estudiará las opciones planteadas por el Consejo de Estado en relación a la eliminación de los anuncios de prostitución de la prensa y establecerá un calendario que permita alcanzar un acuerdo con los grupos políticos y los medios de comunicación con el máximo consenso posible.

En un comunicado, la Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE) expresa su "total oposición jurídica" a dicho informe, al entender que la publicidad de cualquier actividad legal sí está amparada por el artículo 20 de la Constitución, con lo que cualquier limitación previa de un anuncio en prensa vulneraría de inmediato un derecho fundamental.

..................EDITORIAL DE NUEVO IMPULSO...............
La prostitución es la esclavitud de nuestros días, es una lacra social imposible de erradir, es como la droga no se puede acabar con ella. Siempre que se paga a una mujer o a un hombre para hacer sexo se le está comprando, y esa compra lleva consigo ciertos abusos o derechos de pernada por el pago. Lo cual es simple y llanamente esclavitud. No se puede comprar a una persona. Esto es un principio ineludible de Derechois Humano.
Miles de mujeres viven en estado de esclavitud es España. Las encierran en habitaciones sin ventanas, les pegan, les quitan el dinero, y a mcuhas las matan. De ellas viven proxenetas que la tienes controladas. A este negocio que produce millones y millones de beneficio, se encubren otros negocios como los euros que reciben los periódicos por anunciarse como anuncio como "garganta profunda", "me lo como todo", "sumisa", "látigo y masoquismo" "beso negro", etc... Revistas eróticas, películas pornos, Internt, etc, si es que este negocio es interminable. No se podrá acabar con la industria del sexo, la prostitución, pero sí se podrá mitir su aumento.
Si esto no es hipocresía social ante la igualdad de hombres y mujeres, que venga Dios y los vea. Acabando con los anunciso de contactos, no se va a acabar con la prostitución pero al menos se impedirá la difusión de este necogio que cada vez más rentable y en aumenta más. Además estoy seguro que disminuiría la violencia mashista o de genero, porque un alto porcentaje de las víctimas son por causas relativas o con conexión a la prostitución.
La prensa recibe grandes ingresos con estos anunción de sexo, por eso clama que es una ingerecia en la libertad de publicidad y libertad de expresión. En estos tiempos de crisis un conejo puede alimentar una familia; pero no es ético, moral ni de sentido común que se pueda comprar a una mujer o a un hombre para este fin. ¿Donde estaríasn los Derechos Humanos?
Parece incongruente que se prohiba fumar y no se prohiba comprar mujeres u hombres para el sexo.
No es posible una sociedad perfecto, una sociedad puritana que se abstenga de sexo comprado, drogas, alcohol o trabaco. Porque vivir en sociedad es precisamente vivir en anonimato.
Pero el ser humano es un hipócrita, no le importa el dolor de los demás si se satisfacen sus deseos. Cuando compra sexo se siente poderoso, el dinero le hace poderoso y el poder es el más terrible de las drogas.

Hace años que escribí un artículo "PUTAS Y PRINCESAS", donde mi opinión era la misma que hoy.

Crean un plástico biodegradable de la piel del tomate




Los expertos andaluces tomaron como referencia el componente principal de la epidermis de la piel de este fruto: un biopoliéster denominado cutina que constituye la matriz de la capa cuticular que recubre la superficie de las hojas, tallos no lignificados y frutos de las plantas superiores. La función principal de este biopolímero es preservar la pérdida de agua desde el interior celular y de actuar como interfase entre la planta y el medio externo.

José Jesús Benítez Jiménez, responsable del proyecto, asegura que "la cutina se contempla como un producto biocompatible, biodegradable y no tóxico que la propia naturaleza emplea como capa protectora de frutos y hojas, y, por tanto, susceptible de ser adaptado artificialmente y empleado como material comercial para el envasado de alimentos". "Sorprendentemente, y a pesar de formar parte de tejidos vegetales muy diversos, el proceso evolutivo ha conducido a que la composición química de la cutina vegetal sea muy homogénea", subraya.

lunes, 21 de marzo de 2011

Exposición de Pérez Pizarro en la Lonja del Pescado (I Centenario de su nacimiento)




El día 25 de marzo, La Lonja de Pescado de Alicante acogerá una nueva gran exposición impulsada por el Ayuntamiento de Alicante, traída por el Consorcio de Museos y comisariada por Eduardo Lastres que descubrirá la obra de otro gran pintor alicantino, Francisco Pérez Pizarro (1911-1964), un artista que murió de forma prematura, fue fundador del grupo Parpalló y pionero de la abstracción. Según Lastres es «el primer abstracto alicantino que desarrolló una obra paralela a Saura o Millas y no se conoce nada de él».

La Lonja del Pescado de Alicante acogerá en los meses de marzo a mayo una exposición sobre el artista Francisco Pérez Pizarro (Barcelona, 1911-Alicante, 1964), uno de los pioneros de la abstracción en Alicante y en la Comunidad Valenciana, bajo el título de La voluntad abstracta de Pérez Pizarro, que estará comisariada por Eduardo Lastres.
Nacido en Barcelona pero trasladado a Alicante cuando tenía 3 años, Pérez Pizarro comenzó a pintar en 1944 y fue miembro fundador de del Grupo Parpalló de Valencia y del Movimiento Artístico del Mediterráneo, por lo que mantuvo estrecha relación con pintores y escritores de Alicante o Valencia, como Rafael Azuar, Manolo Molina o Gastón Castelló.
Como ha ocurrido con otros autores de la provincia del siglo XX, Pérez Pizarro ha sido escasamente estudiado y con esta muestra se reivindica la figura de este artista, que rompió con el academicismo imperante en los años de posguerra y se adentró en la modernidad de la pintura.
Desarrolla una técnica pictórica de su invención en cuanto al tratamiento de la acuarela, sobre todo, pero también el óleo, en los que plantea unas características diferentes a las habituales. De formación autodidacta se plantea plasmar su mundo interior, sensible, cercano, de pequeños objetos, el Quinqué, la mesa camilla: elementos de una estética esencial que no reivindica para nada el barroquismo, sino que sus elementos formales se definen por líneas rectas. Una síntesis objetual caracteriza esta primera etapa que, en un descubrimiento posterior del paisaje, fuera del ámbito urbano, se traduce en obras de gran formato de las que se podría destacar el 'Cementerio de San Juan', una obra de original belleza, plasmada en una construcción de formas y simetrías enmarcadas siempre en colores cercanos a los ocres, los sienas. En el año 52, 53, pintaría dos grandes obras dedicadas al paisaje, 'La mística del paisaje', un paisaje crudo, desnudo, donde el empleo del color y el tratamiento pictórico a base de espátula, produce un alisado de la superficie creando un mosaico de infinitas tonalidades de un gran interés plástico.

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