ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno a malo, o merece la pena leerlo.

domingo, 31 de mayo de 2009

Luján en el Casino de Villajoyosa



ViCente LUJÁN (miebro de la Asociación) expone en el Casino de Villayosa, el viernes 5 de junio a las 21 horas.

Jornada de pintura en plaza Gabriel Miró

(fotos de Palmeral).
Jornada de pintura al aire libre en la plaza Gabriel Miró, de la Asociación de Artistas Alicantinos y organizada por el Ayuntamiento de Alicante.
La mañana, la del 31 de mayo, que anunciaba agua, tuvo compasión del arte y no llovió en la Plaza o foro del arte al aire libre. La plaza como un foro de arte en la calle tuvo gran éxito y asistencia de pintores, como de público y curiosos, que contemplaban la ejecución en directo, miestras los pintores, cabeza gacha, y a lo suyo. Tambien había obras expuestas en los paneles. Cuadros que pueden ser compados a buen precio, sin intermediarios ni marchantes.
El arte es siempre una buena inversión.
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La tercera sesión de las II Jornadas de Pintura al Aire Libre en la Plaza de Gabriel Miró, que organiza la Asociación de Artistas Alicantinos, con la iniciativa y el patrocinio del Ayuntamiento de Alicante, en el marco del Plan de Rehabilitación del Centro Tradicional, llegó hoy, último domingo de Mayo, a la apoteosis que las buenas ideas y la excelente planificación y desarrollo de las misma, tienen por consecuencia.
Cincuenta y cinco artistas pintando o enseñando a hacerlo, a un ya numeroso grupo de niños y algún mayor reconvertido en niño por el ambiente idílico-plástico que se dio y se viene dando los últimos domingos de mes, en esa Plaza encantada y recoleta que parece estar impregnada del espíritu de Gabriel Miro, a quien está dedicada, constituye el mejor cuadro de pintura humana, paisajista y artística, que se puede dar en Alicante. Y así lo deben creer los cientos de alicantinos y foráneos, que como espectadores acuden a las mágicas mañanas del Arte en la Calle, en las que la cantarina fuente de Bañuls, en torno a la cual y como “FUENTE DE INSPIRACION” se reúnen los artistas, constituye un soberbio ejemplo de simbiosis entre Naturaleza y Arte.
Yo invito, en nombre de todos los que hacemos real la imagen de una bohemia soñada por muchos, pero tradicionalmente ubicada en el mítico barrio parisino de Montmatre, a que vengan las mañanas de los últimos domingos de mes, a la Plaza de Gabriel Miro de Alicante, donde por arte del Arte, esa imagen se ha trasladado.
Carlos Bermejo

viernes, 29 de mayo de 2009

Carlos Bermejo

Carlos Bermejo, pintor y crítico de arte, más conocido por ser el secretario para todo de la Asociación de Artistas Alicantinos, hace unos años se comprometió como un reto personal y con todo afán, junto al presidente y vocales, a emprender una nueva andadura, que les han llevado a estar a la cabeza de la pintura alicantina con respaldo y éxito institucional. Un reto en levantarla cuando se hallaba casi moribunda en calle García Morato, 32, porque estaba haciendo aguas, y muchos pintores nos marchamos al exilo voluntario.
El éxito siempre conlleva celos, envidias, críticas y malos entendidos, porque la realidad de la vida es que como dice el refrán "nadie da patadas a una bolsa de basuras", y si no es un refrán castellano bien servido lo bautizo. Porque cuando no eres nadie, nadie te mira ni te respeta, ni te tiene en cuenta, solamente son alzados al candelero de la gloria quienes hacen cosas, arriesgan, aportan ideas, remueven y organizan, como Carlos.
Esta vocación legionaria y marinera, también casi franciscana, hacia los demás, de ayudar, de hacer presentaciones, críticas, editar libros "Mirar un cuadro", de organizar eventos, de ayudar a los pintores que no somos nada a darnos una tarde de gloria, de sueños de fama, le acarrean críticas adversa, maquiavélicas y retorcidas por todas partes, porque amigo Carlos la condición humana como dijo el Quijote a Sancho es que "de los desagradecidos está lleno el infierno".
Y ser Quijote en todo tiempo, tiene estos, no problemas sino malos vientos y a veces vendavales y palos que no sabe uno por donde les llegan. Tú sabes que, nacer es ya de por sí una zancadilla, y vivir una puñalada trapera, pero también tiene muchas compensaciones, sabiendo de antemano, y dando por hecho, que las espigas que sobresales del resto las rompen los vientos, porque la sociedad está creada en la idea de la uniformidad y en el pensamiento único de la mas borreguil, por ello, en la milicia nos enseñan el refrán "voluntario ni a comer".
Nadie somos perfectos y tú tendrás tu fallos como seres humanos que somos hechos de barro divino, no cocido, como si no hubiera otro material en la Tierra con qué modelarnos en seres vivos que aún no humanos como dice esa ministra que se ha "ido de la cabeza".
Sin embargo, en este contexto de la Asociación y del Arte, yo te insto a que sigas con tus crónicas, con tus resonancias magnéticas o retratos de socios-artistas, con tu frescura, y esa pincelada de humor que sabes poner a lo que escribes, sin echar cuentas a los díscolos y soberbios. Porque sí tu no lo haces quien lo va hacer. Gracias por tu entrega, capicidad y buen hacer en bien del grupo.
Tu amigo, Palmeral.

Adiós a Fernando Soria

Adios Fernado, hasta la vista. /por su sobrino.

Tomado de la página dedicada a FERNANDO SORIA

Muchos comentarios he oído estos últimos días de mi tío y padrino Fernando Soria, la mayoría positivos y los que menos negativos, (en cuanto a su personalidad se refiere) muchas veces se confunde la genialidad con la locura o la melagomanía, pero para poder hablar de un grande de la pintura como mi tío hay que ser primero tan grande como el, o al menos parecerlo y en cualquier caso ser un entendido, lo que si puedo asegurar es que los entendidos lo adoran.

Estos últimos años infinidad de marchantes de arte me machacaban el móvil pidiendo mi colaboración para conseguir obra suya, pero el tiene un objetivo, su objetivo es mostrar a todos su obra y su colección personal para que no acabe en colecciones privadas para el deleite de unos pocos, por lo que decidió no vender obra para preparar su legado póstumo. Puedo asegurar que en un plazo no muy lejano sus amigos más fieles y por supuesto su familia también, darán a conocer su legado a estas tierras alicantinas que el también supo plasmar desde su perspectiva y su pincelada.
Puedo entender que alguien piense que al ser familia directa suya y estar desde que llevaba chupete viendo lienzo tras lienzo salir de su estudio pueda llegar a engrandecer su obra y ser un incondicional de su arte, pero sobre el hay infinidad de artículos y en sus archivos personales figuran reconocimientos y premios a nivel Internacional.

Tan grande como su arte es su calidad humana y digo “es” en presente porque el me dejo instrucciones que pienso cumplir como si aun él estuviera entre nosotros, para que a nivel familiar me asegurara de que a los suyos no les faltase de nada y mucho menos estuvieran desamparados en su ausencia, tanto de familiares directos tales como hermanos/as, sobrinos y apadrinados como de amigos, que el quería y apreciaba, y de los que siempre estuvo informado y activamente preocupado por su bienestar, para los que no conocían su entorno familiar, su madre María Pérez estuvo 14 años impedida, pero él y su hermano Oscar la tuvieron bajo su protección y cuidado hasta que falleció, cuando iba a ver a mi abuela siempre estaba aseada como si fuera a ir a la opera, con su colonia preferida y reluciente como un sol, en el 83 murió su única hija y prima hermana mía Beatriz Soria, y mi primogénita se llama igual en su memoria, además de ser también su ahijada, “aquí empieza poco tiempo después su época de grises, negros, marrones y claros, que marcaron una etapa más pero que a mi personalmente no me agrada por lo mal que lo pasaron mis tíos durante al menos una década” y que me recuerda la espera en la Clínica Vistahermosa en espera de su recuperación y la tremenda sacudida cuando nos comunicaron su muerte.

Todos sus amigos saben que incluso en esta época tan dura para él nunca descuido a los suyos, ya con 80 años enfermo su musa y compañera Ina y para los demás nuestra dulce, cordial, afable y excepcional tía Ina que falleció en el 2007, también en esta ocasión él estuvo cuidándola hasta que nos dejo. Toda su vida estuvo marcada por la dedicación a los suyos y a su pasión la pintura, como buen cristiano que fue Fernando estoy convencido que su alma y su conciencia estaban en paz y armonía sabiendo que cuando el señor dispusiera el iría a reunirse con sus más amadas musas Ina y Beatriz. Si os fijáis bien en muchos de sus cuadros de damas al sol, ellas están ahí.

Durante las dos últimas semanas en Hospital antes de su muerte su máxima preocupación era el poder levantarse y andar en condiciones para poder pintar, yo estoy convencido que dejo de luchar cuando fue consciente que nunca más volvería a coger un pincel, a las 13 horas del día 16 de Mayo de 2009 cuando fui a darle la comida note que al hablarle e intentar animarle con algún chascarrillo su mirada tenia un velo gris y me miraba pero estoy convencido que no me veía, comente esto con su gran amigo Juan Antonio Llor y coincidimos los dos, al mismo tiempo que nuestra alegría de los últimos días se esfumaba, pues los días anteriores incluso por si mismo se incorporaba en la cama y atendía a sus amigos y familiares, nuestros semblantes se entristecieron y también el de todos los que diariamente acudían a preocuparse por Fernando, pocas horas después le ponían respiración asistida y a partir de estos momentos fue consumiéndose hasta las 3,oo de la madrugada del sábado que dejo de estar entre nosotros para ir a reunirse con sus seres queridos. Después de la cena que fue imposible darle me despedí de el sabiendo que a lo mejor seria nuestra última cena, aunque en mi casa con mi mujer intentaba convénceme que volvería a remontar y volvería a pelearme con el para que comiera, y a las tres de la mañana Juan Antonio me llamo para darme la noticia e infórmame de su traslado y demás tramites legales.

Es un alivio no tener que escribir en papel porque las lagrimas derramadas durante el tiempo de esta redacción hubieran hecho imposible la lectura de este humilde manifiesto pero he derramado tantas lagrimas como palabras hay y hubiera sido imposible leer nada, espero no seáis críticos con mi manera de escribir yo no me dedico a esto y lo hago por dedicación personal y como agradecimiento a D. Fernando Soria Pérez.

Cristina Ruera expone en la Asociación

Cristana Ruera expone en la Asociación de Artistas Alicantinos hasta el 31 de mayo. Una obra realista de gran calidad.

Exposición "La luz en tus manos"



Sala Exposiciones Asociación de Artistas Alicantinos, del 2 al 14 de junio, pintura dirigida a personas invidentes y de baja visión. Comisaria Maryla Dabrowska. Inauguración 2 de junio a las 20 horas.

RAMÓN FERNÁNDEZ, LIDIÓ CON ASEO SU CONFERENCIA


RAMON FERNANDEZ, LIDIó CON ASEO SU CONFERENCIA
El poder de convocatoria del cartel formado por la terna, Gastón Castelló, Ramón Fernández y la Asociación de Artistas Alicantinos, lograron reunir, en la noche del Jueves, a setenta y cuatro aficionados, entre socios, familiares y espontáneos (que últimamente también los hay, a fin de escuchar la conferencia que sobre LA VIDA Y LA OBRA DE GASTON CASTELLÓ, impartió nuestro popular amigo y consocio, Ramón Fernández “Palmeral”.
Abrió la plaza el Coordinador de Talleres, Carlos Bermejo, quien resumió en poco más de dos folios, la polifacética personalidad del conferenciante, su cultura enciclopédica y su interesante periplo vital.
Ramón se inicio recibiendo a portagayola y con un desplante a pecho descubierto, tras dejar tirados en el chiquero los ocho folios que traía por capa. Con su memoria prodigiosa para recordar nombre y fechas, hizo una faena aseada y de aliño, en la que sacó a relucir la vida y milagros de Gastón, desde su nacimiento en el Barrio de Benalua, hasta su muerte en una clínica alicantina. Todo ello adornado por la proyección de material gráfico: cuadros, murales y añejas fotos de hace setenta u ochenta años, ilustraron una faena que dejó contento al respetable, que le despidió con fuertes aplausos para premiar su alarde memorístico, aunque no corto ninguna oreja, por los atranques y fallos en el video-proyector, merecedores de que se las hubieran cortado, al Coordinador que lo manejaba.
Tras la conferencia se sorteo uno de los famosos y populares “tomates-cuadro” de Ramón, que recayó (como en el ultimo MIRAR UN CUADRO) en un “espontaneo” que pasaba por allí y tuvo la suerte de recibir el premio. Era un aficionado a la pintura, que de alegría, solicito hacerse socio. ¡No hay mal que por bien no venga!
Carlos Bermejo

Conferencia sobre Gastón Castelló


RAMON FERNANDEZ EN EL “PALMERAL”
Reducir, condensar o simplificar, son sinónimos de resumir y a esa difícil tarea ya me he tenido que enfrentar algunas veces, para abordar una semblanza de Ramón. No es tarea fácil porque resumir en un par de folios, su rica y polifacética personalidad, requiere un esfuerzo adicional de mi capacidad de síntesis, que quizás tenga algo atrofiada porque si a un orador, escritor y mucho más a un poeta, le das una tribuna, a poco que te descuides, es capaz de recitarte la “Biblia en verso”.
Intentare no caer en la tentación, porque aquí el protagonista es Ramón que viene a darnos una conferencia con el título: LA PINTURA DE GASTON CASTELLO. Pero también he de intentar no ser reiterativo y eso es aun más difícil, pues si a una semblanza la despojas de la historia del personaje, ya no es tal. Por lo tanto, tengo que echar mano de su biografía y esa no la puedo modificar.
Y ahí va: Ramón nació en Piedrabuena, un pequeño pueblo de Ciudad Real, pero los recuerdos de su infancia, no está ligados a ningún patio de aquel pueblo, pues su infancia y juventud trascurrieron en Málaga y de allí se considera. Y si no es así, solo hay que oírle hablar para atestiguarlo.
Ignoro los estudios que realizo para llegar a asentarse en la vida. Desde luego los primarios sí. Y algunos más, también: Geografía e Historia en Castellon; Derecho en Granada y quizás otros que no se reflejan en su inconmensurable curriculum, pero que para mi están impresos de forma indeleble en su cultura enciclopédica, que a mi entender nace de lo mismo que a Don Quijote le llevo a la locura: “de pasarse las noches leyendo de claro en claro” y los días también.
Y de esa Universidad y de la vida trashumante y rica en acontecimientos, que por su profesión le tocó vivir, surge el Ramón que yo más admiro: el escritor de todo y sobre todo, que con una prosa rica y amena, es capaz de engancharte a cualesquiera de los temas de sus múltiples ensayos sobre Azorín, Lorca, Machado, Goytisolo, Miguel Hernández y muy especialmente sobre su paisano de tierra de adopción, Pablo Picasso. Del llamado “genio malagueño”, (malgenio para mí), Ramón lo sabe todo y lo que no sabe lo intuye y se lo inventa, y es aun más real que la vida misma. Así es Ramón, el mejor Ramón. El que en un libro escrito y editado por él, con el título “LA CARA ATROZ DEL GUERNICA DE PICASSO”, nos da una visión del mundo que le ha tocad vivir, de la que dije en su día:” es una obra profunda de contenido e ideología pacifica, que no pacifista, en la que con el aglutinante de un exhaustivo estudio del “Guernica” le da un repaso a los grandes temas que preocupan a los españoles y a la humanidad en general: Política, religión, economía, globalización, emigración, terrorismo, guerras y un largo rosario de temas, a cual más interesante y tan inteligentemente tratados, que si tienes la suerte de empezar a ojear el libro, caerás en sus redes y ya no podrás dejarlo hasta leer de un tirón y sin levantar la vista, las ciento cincuenta páginas de un contenido con el que este presentador coincidió ideológicamente en un buen tanto por ciento.”
Pero además de ese, ha escrito ocho o diez más sobre sus “escritores de cabecera”, a los que ha buscado: por la Mancha a Azorín; por los Campos de Nijar a Goytisolo; por Soria a Machado; por Granada a Lorca, y hasta uno de sus aventuras viajeras por la peligrosa selva de pámpanos de la comarca del Vinalopó.
Y es también en su faceta de escritor, que funda las revistas: “PALMERAL”, y PERITO-Literario-Artístico hoy lamentablemente desaparecidas por inanición económica, principalmente, que ahora suple con su “blog” digital “NUEVO IMPULSO”, en el que vuelca sus muchas inquietudes: vitales, artísticas, literarias y a veces -las menos- políticas, y da cobijo a las de sus compañeros y amigos escritores, poetas y artistas plásticos y en especial a las noticias que genera nuestra Asociacion.
Poeta de gran sensibilidad, polemista en la Prensa Provincial y Nacional y algunas cosas más que seguramente olvido, son a grandes rasgos las tareas de Ramón en su faceta de escritor, que redondea con la de conferenciante a caballo entre la oratoria y la escritura.
De la pintura de “PALMERAL”, tendría que decir algo y bueno, porque creo que Ramón es ya un pintor con estilo propio que ha logrado algo que pocos logran: que sus obras se identifique sin necesidad de firma. Pero hoy no está aquí como pintor, si no como conferenciante y no voy a entrar en el tema.
Y ya, tengo que resumir y acabar, cuando aun no he podido opinar sobre mi amigo Ramón: de su personalidad contradictoria; retraída y a veces abierta; bondadosa y a veces áspera; recatada y a veces brutal en sus expresiones; simpático y a veces distante; ególatra por seguridad inteligentes en sí mismo; iconoclasta de lo establecido y creador de un “ismo” nuevo [Intelectualismo], se emociona hasta el llanto al paso de las tradicionales figuras de la Pasión de su Málaga del alma. En fin, este y muchas cosas más, que me gustaría seguir diciendo, es Ramón, pero corto porque ya me he pasado varios pueblos y he dejado por los suelos mi capacidad de síntesis.
Ramón, tienes la palabra.
Carlos Bermejo
Alicante 28 de Mayo de 2009

Conferencia. "Vida y obra de Gastón Castelló"



Vida y obra de Gastón Castelló

Por Ramón Fernández "Palmeral". Dada el 28 de mayo de 2009 en la Asociación de Artistas Alicantinos.

Gracias a todos por venir. Gracias Carlos por tu presentación y radiografía de mi personalidad artística, se nota que eres amigo mío, te has pasado 20 pueblo y dos trajes… (risas del público).
Voy a resaltar los aspectos más puntuales de la vida obra de Gastón Castelló Bravo, el más importante pintor alicantino del siglo XX.

Me interés por la vida y obra de Gastón a partir de 2002 cuando con motivo de la exposición "100 años de Gastón" en la Lonja del Pescado, me di cuenta que me encontraba ante un gran maestro de la pintura alicantina. A esto hay que añadir algunas conversaciones que tuve con su amigo don Fernando Soria.
Gastón fue un Hombre bondadoso, humilde, tímido, con buen humor y mirada limpia. Muchas son sus facetas: pintor, mosaista, muralista, dibujante, acuarelista, constructor de hogueras (1928-1950), escritor, hijo predilecto de Alicantino y su provincia. Admirado por la calidad de su obra, para mí es el más importante de nuestros artistas alicantinos. Tenía las hogueras como medio principal medio de supervivencia, luego vinieron los murales y los mosaicos.
Pintor de sólida formación, un virtuoso del dibujo. Sus obras son idealizas, amable con cierto amaneramiento (dijo que su canon de belleza eran de 8 a 9 cabezas), costumbrismo y alicantismo. Su figuras son esbeltas, debido a su talla, ya que era un hombre alto, para la media de los hombres de su época, lo que le permitía tener buena alzada. Consigue tener un estilo propio, el estilo no es más que conseguir que el autor esté dentro de cada obra. Gran dificultad pintar grandes superficies.
Con los mosaico consigue un cromatismo insospechado, asombroso, poco visto, novedoso que tuvieron mucho éxito. Colorido especial de los mármoles alicantinos.
Constructor de hogueras, o "escultor del fuego" como diría Carmen Conde, introdujo un decorativismo estilizado que conformaría el llamado “estilo alicantino” (sobriedad y estilizamiento, sin barroquismo) vigente en las hogueras hasta los años cincuenta. Hogueras o arte fungible del fuego, lástima de este arte que no perdura en el tiempo (excepto los indultados) los cuadros destinadas al fuero se llaman ”lastimas”. La obra es la que hacer perpetúa al artista, sin embargo, cuando estas obras son quemadas, decía que estas obras eran ensayos, creadas en absoluta libertad o copias de cuadros famosos. El fuego como una liberación, obras para alimentar el fuego sagrado de San Juan. Tenía críticos que consideraban que pintar cuadros para quemarlos era una pedantería, la gente decía lástima de quemar este cuadro, por ello esos cuadros Gastó los titulaba “lástimas”.
De no haber sido pintor le hubiese gustado se músico, le gustaba cantar tangos, era un hombre sumamente bondadoso, querido y muy popular.
Son muchos los artistas aquí presentes que conocieron a Gastón. Incluso uno de nuestros socios Manuel Más Calabauig hizo su tesis doctoral sobre Gastón. Amigos como Rossendo Franch, Alfredo Aracil. O Gaspar Peral Baeza. Expertos como Adrían Espí.

BREVE BIOGRAFÍA:
Gastón Castelló Bravo: nació el día 3 de Noviembre de 1901 en el alicantino barrio de Benalúa Sur, en la fábrica de conserva de "Las Palmas", ya que su padre era jefe mecánico. Hijo de Matilde Bravo Ferrer (natural de Alcoy) y de Miguel Castelló Agulló (…..-1934) "El francés", porque había nacido Tenes (Argelia) ,recordemos que Argelia era por entonces territorio francés por ellos fue educado en un ambiente francés. Don Miguel era oriundo de Cocentaina. Fue el menor de tres hermanos: Ernesto, Laura y Adela. Desde muy pequeño sintió gran inclinación por el dibujo, se divertía dibujando a las mujeres que trabajaban en la fábrica. También estudió en la escuela de don Francisco Flores, donde demuestra capacidad para el dibujo.
(Palmeral durante la conferencia)
Un día, acompañado de su padre viajó en diligencia a Alcoy (8 horas de viaje en diligencia). Su progenitor cargado con sus dibujos quería presentarle al amigo de su juventud, el ilustre pintor alcoyano don Fernando Cabrera Cantó ( 1866-1937) que fue alumno de Lorenzo Casanova (1844-1900), tío de Gabriel Miró, casado con Teresa Miró Moltó). Le gustaron tanto sus dibujos que Cabrera le dijo a su padre:
-¡Deja pasar algún tiempo y, aunque no admito alumnos, con tu hijo haré una excepción!.
A los diecisiete años iba a Alcoy 2 veces por semana para pintar bajo la tutela de Don Fernando Cabrera. Clases que duraron 2 años. Por las noches acudía a estudiar dibujo en la escuela de artes y oficio llamada “CASA DE LA BOLLA”. Consiguió una formación académica y técnica, aprendió dibujo del natural y de modelo.
1912. Pinta su primer cuadro al óleo “El Pescador”, tenía 11 años.
En 1921 Emilio Varela le invitó a exponer con él en Exposición de Arte organizada por el Centro de Escritores y Artistas de Alicante que presidía Miguel LLorente Marbeuf y en donde se exhibían también lienzos de José Marced Furió, Ferrari, Casteig, Sereix, Andrés Buforn y su mentor Emilio Varela (alumno de Lorenzo Casanova).
En 1924, tiene el encargo del cartel de la Olimpiada Levantina, victorioso y lleno de ilusiones y deseos de independencia y emancipación, se trasladó por primera vez a la capital de España donde se enfrentó seriamente con la vida. Para subsistir trabajaba como dibujante en agencias de publicidad. Por la noche acudía alas clases gratuitas que se daban en el Círculo de Bellas Artes que contaba con modelos vivientes.
En Madrid no hay futuro para él y en 1926 marcha a París (tenía 25 años, hablaba francés, enseñado por su padre) que resolvía los problemas mas perentorios sirviendo encargos publicitarios y reproduciendo obras del Museo Jeu Paume. No era difícil en aquellos años 20 encontrarlo en MONTMARTE o en cualquier esquina del QUARTIER LATIN (barrio latino) realizando dibujos callejeros, vivió la bohemia, vendía telas. Se había convertido en uno más de la bohemia parisina (tan atractiva por fuera y tan triste por dentro) como el mismo confesaría en más de una ocasión.


LAS HOGUERAS DE SAN CHUAN
No me puedo detener en su faceta de constructor de hogueras, puesto que consumiría este tiempo, necesitaría una conferencia por sí solo, voy a señalar lo más destacado. Ya que participó en la construcción de treinta y dos monumentos fogueriles, logrando diez primeros premios, siete segundos y un tercero. Las construyó desde 1928 a 1936, y de 1941 a 1950.
Estando en París se entera de que en Alicante se van a construir hogueras como las fallas de Valencia, las organizaba José María Py y Ramínez de Cartagena, gaditano residente en Alicante. Gastón trabajará junto a José Marcelo Furió y Juan Such. No fue tan fácil, pues su desconocimiento de la técnica era total, las figuras (nito parecían figurines con vestidos de telas). La primera era un tranvía de “Parada y Fonda”. El resonante éxito de esta hoguera la hizo acreedora del primer premio de las hogueras de San Juan. Dotada con 1000 pesetas de plata, a repartir. Que insertaban en sus páginas las hogueras plantadas sus lemas algunos versos y comentarios. Elevó la hoguera al más alto nivel popular realiza monumentos estilizados y sobriedad, “estilo alicantino”.
La portada de este folleto era original de Gastón Castelló con los beneficios económicos regresaba a París a estudiar con mayor holgura y volvía a realizar hogueras unos meses al año (4 meses). Al año siguiente 1929 intenta hacer una hoguera en solitario pero será rechazada por varias comisiones. Ante la falta de trabajo se decide a colaborar con Paco Hernández alicantino que además de actor se había especializado en construir hogueras. Realizaron juntos (ofrendas de amor -Alfonso el Sabio) y (El Benacantil futura -Plaza del puente) entre otras. Obtendría el segundo premio aquel año.
De nuevo en 1930 Gastón se empeñaría en hacer una obra en solitario para ello realizaría un boceto titulado “Los Cinco sentidos de Alicante” y desarrolla una serie de innovaciones técnicas, pues sustituye la cera e introduciría el cartón modelado. Además abandona los vestidos de tela y en su lugar desarrolla los de papel y cartón. Impartirá clases de dibujo en la Escuela Modelo de Alicante que dirigía Franklin Albricia.
En hogueras posteriores introduce otra innovación que como las anteriores revolucionaría no solo los distritos fogueriles sino también a los falleros valencianos apelará a las hogueras del tradicional tablado sobre el que estaban ubicadas, a partir de ese momento al no existir límite ni de espacio ni de peso la hoguera pudo desarrollarse y extenderse. Si con la hoguera de 1930 Gastón empezó a darse a conocer en el mundo de las hogueras. En 1931 fue el año de su consagración definitiva la hoguera del distrito Benito Pérez Galdós

Las hogueras realizadas por Gastón en el periodo comprendido entre 1932 y 1936 significaron el afianzamiento de un modo de concebir el arte. Ejemplos: 1932 Benito Pérez Galdós -La Foguera del Bien y del Mal. 1º premio iluminación nocturna. 1933 hoguera Plaza de la República (actual plaza del ayuntamiento) 1º premio primera categoría. 1934 plaza de la república. - Historia de un Pueblo. 1935 - Veranos Antiguos y Modernos 1º premio primera categoría. 1936 plaza 14 de abril (plaza Calvo Sotelo) - Dichas Y Desdichas campesinas 1º premio primera categoría, hasta aquel entonces había logrado situarse a la vanguardia de las técnicas constructivas.
Residía prácticamente en París hasta 1936, venía sobre febrero hasta la “plantá” 24 de junio, y luego viajaba a París, a “engordar” decía él. Recuperar fuerzas después de arduo trabajo de construir hogueras.
Fue durante cinco años (1956-60) Presidente de la Comisión Gestora (a petición del ¡alcalde Agatángelo Soler)

LA REPÚBLICA Y LA GUERRA CIVIL
A final del año 1932, conoce a Federico García Lorca en Alicante (Foto del Postiguet donde vemos a José Juan Pérez, músico y compositor, y a Antonio Blanca Pérez, director de “Nuestra Bandera” del PC y secretario del Ateneo y amigo de Gastón). Lorca había venido con el teatro Universitario de ”La Barraca” al Teatro Principal. Debió conocer a Miguel Hernández, puesto que el oriolano vino al Ateneo el 29 de abril de 1933 y Ramón Sijé, y luego 21 de agosto de 1937 , conferencia sobre su viaje a Rusia, después, Miguel, participaría en el libro Versos en la Guerra, Socorro Rojo, 1 diciembre 1938, que a propuesta de Antonio Blanca ilustraron: Santana, Melchor Aracil, Abab Miró, Manuel Albert y Tomás Ferrandiz. A partir de los año 1935, fue vocal del Ateneo de Alicante, el secretario era su amigo José Ramón Clemente (Ser ateneista era muy importante, presidente Carlos Carbonell y tesorero González Santana (empleado de banca). EL Ateneo centraba toda la cultura alicantina de esos años, no como ahora diversificada en las Intituciones). Gastón participó en obras de teatro por la provincia, una especie de Misiones Pedagógicas junto a Leopoldo Urrutia, Albert, Aracil, Baldrich).
Durante la Guerra Civil Alicante era zona republicana, asediada y bombardeada por la aviación italiana aliada de Franco, llegan los años de hambre y calamidades, Gastón estaba afiliado al sindicato de pintores de la UGT se dedicaba a pintar puertas y ventanas, luego retratos de líderes republicanos (Azaña, Largo Caballero, Lenin, Negrín, La Pasionaria), de gran tamaño de políticos que servían para los mítines. Tras el bombardeo de la plaza del Mercado Central el 25 de mayo de 1938 (270 muertos) Hubo en tres años: 118 bombardeos, 481 muertos), y Gastón agobiado por la situación marcha a Albacete, donde consigue un contrato en un circo actuando con el payaso Popy. Terminada la guerra regresa Alicante, empiezan los procesos de depuración, le acusan de: dibujante subversivo, miliciano de cultura y miembro del Ateneo, le encarcelan en el Reformatorio de Adultos de Alicante (salen los falangitas y entran los afectos a la Repúblicas. En el puerto de Alicante hubo dos barcos prisión el “Sil y el Jaime II”, de la República con falangista y desafectos de la República).
Le condenan a 6 años y un día de los que cumplió año y medio (18 meses) tenía la atenuante de que había salvado arte sacro de la iglesias incendiadas, tiempo que aprovechó para pintar acuarelas enmascarando la realidad para sortear la censura, cuanto se le presentaba a la vista. Por falta de espacio no le era posible pintar al óleo. De esta circunstancia brotó su dedicación a la acuarela, técnica que llegó a dominar gracias a la práctica diaria. La cultura estaba en las cárceles ( Varela, Ricardo Fuentes (profesor de dibujo), González Santana, Miguel Abad Miró (estudiante de arquitectura), Melchor Aracil (Colaboraron en el poemario Versos en la guerra), y otros intelectuales como José Ramón Clemente…)
A finales de 1940 le concedieron la libertad. Parte del año siguiente lo pasó en el norte de África en Bou-Saada donde siguió pintando.
Existe un portal en Internet, “Alicante vivo”, que dirige José Juan Amores, que recoge información sobre la guerra civil en Alicante.


POSGUERRA
Sale de la cárcel del Reformatorio de Adultos de Alicante a finales de 1940 y marcha a Argelia, pero tiene el compromiso de las Hogueras. Continuó construyendo hogueras hasta 1950 a consecuencia de los encargos que se le multiplicaban de pinturas y murales para entidades particulares y oficiales.
Nota: durante 1943 vivió una temporada en Suiza invitado por el pintro Joseph Lachat, que residió en Alicante. En Suiza con gran tradición al mosaico, se aficionó al mosaico y aprendió su técnica. Más tarde en México pudo apreciar las importantes pinturas murales y grandes mosaicos.
Posiblemente, nunca en el arte de las hogueras una obra tan concreta, haya tenido tanta influencia en su nacimiento y desarrollo como el conjunto de monumentos creados por Gastón Castelló entre 1928 y 1950. Construyó un total de 33 obras, cuatro de ellas realizadas en colaboración con otros artistas. Ganó 10 primeros premios, 6 segundos y 3 terceros.
En 1956 fue llamado a presidir la Comisión Gestora en un intento de hacer salir a la fiesta del estancamiento en el que se encontraba. Durante su mandato se realizaron algunos cambios importantes. Aumento considerablemente el número de hogueras, se consiguió la inauguración de la “Casa del Foguerer”. Prestó gran atención a las barracas, hogueras infantiles, adorno de calles... Crean la “Bellea del Foc” y el ritual de su elección en el Teatro Principal.
Destaca en esta época la importancia que la fiesta va adquiriendo por la gran cantidad de actos que la componen. Terminó el mandato fogueril el 7 de Septiembre de 1960. La gestión de Gastón presidente, no ha servido más que para dejar constancia perenne de su gran calidad personal, su amor a todo lo alicantino y la participación efectiva en todos y cada uno de los muy diversos aspectos que componen nuestra fiesta.

FECHAS MÁS SEÑALADAS EN LA VIDA DE GASTÓN CASTELLÓ

1917-19. Estudios con Fernando Cabrera, en Alcoy, y asistencia nocturna en la “Casa de la Bolla”.
1925, viaje y trabaja en una agencia de publicidad en Madrid.
1926, reside en París
En 1932, José Ramón Clemente rueda la película “El hombre que atrapó su sueño”, cuyo protagonista de Gastón.
Entre 1939 a finales de 1940, sufre 18 meses de cárcel. Marcha a Argelia por unos meses y vuelve en 1941. En 1943 viaje a Suza.
En 1945 empieza el gran tríptico “El Campo, La Ciudad y El Mar”, para el Ayuntamiento de Alicante, alcalde José Bono Marín, finaliza en 1947, alcalde Manuel Montesinos. Cobra 50.000 pesetas. Primeros mosaicos para el Dispensario “Madre e Hijo” de empleados del Puerto.
En 1946 pinta el cuadro al óleo de “La Magdalena penitente” para el santuario de Santa María Magdalena del castillo de Novelda (Alicante).
En agosto tenemos una foto importante de Paco Sánchez: La cena-homenaje en desagravio a favor de Emilio Varela. Edad de plata de la pintura alicantina asistieron: Gastón Castelló, Emilio Varela, Miguel Abab Miró (arquitecto), Francisco Pérez Pizarro, Melchor Aracil, Pepe Mingot (dueño de La Decoradora), Xavier Soler, Alejandro López, Manolo Baeza, Manolo González Santana, Juan Julio Martínez Sereix, Alfonso Sánchez, Francisco Armengot, Eduardo Irles, Juan de Rojas y Daniel Bañuls. (Primer premio a Varela de la Diputación preside Martínez Alejo, empañada por la crítica oficial adversa de José Rico de Estasen en “Información” que escribió: “Emilio Varela con su característica manera de pintar que a algunos gusta”.
1948 Estudia y trabaja en la realización de los dos murales de la Estación de Autobuses de Alicante (plano de la ciudad y de la provincia de Alicante).Termina los murales al fresco al año siguente.
1951 expone en la sala Argos de Barcelona del 15 al 28 de septiembre. Medalla de plata por su cuadro los “Ángeles Músicos”
1952 obtiene la medalla de plata del concurso nacional de pintura, convocado por la excelentísima diputación de Alicante. Gana Medalla de plata Diputación de Alicante por “Los Emigrante” pintado un años anterior.
1953 realiza los murales pintados al fresco, en el colegio de huérfanos ferroviarios. Viaja a Suiza.
1954 realiza un viaje por Europa central hasta Suecia.
1954-59 el cuadro titulado LECTURA ABORDO.
1956 decora la capilla de los hermanos Maristas en Alicante, estaba en la avda. Estación.
1958, primeros mosaicos Restaurante “La Goleta” de Alicante.
1959 realiza por encargo los cuadros existentes en la asociación de comparsas de Moros y Cristianos en Alicante
1960 viaja a Suiza y Argelia, realizando apuntes y cuadros del lugar
1964 realiza el gran mosaico de 75 m cuadrados “El Mundo del Trabajo” en el antiguo diario Pueblo de Madrid, encargo de Emilio Romero. Se ayudó de 9 hombre. Fue todo un reto. Mosaico para el Hotel don Pancho de Benidorm
1965 viaja por distintas ciudades de Marruecos. Expo en en el Salón Imperio de el Casino
1968-69. Dirige los cursillos en ”Cecle del Valle de Laguart” Marina Alta, (Alicante), patrocinado por la Diputación. Una doce de alumnos. Cursos al aire libre o peripatéticos.
1969, Pinta “El correo de Tabarca” para el Casino de Alicante.
1970 expone la caja de ahorros provinciales de Alicante
1972 mosaico para Mutua Unión patronal de Alicante
1974 realiza un mosaico en el aeropuerto internacional del Altet (Alicante) titulado “El Misterio de Elche). Gana medalla en el 25º aniversario del Patronato del Misteri de Elx. Este mismo año construye mosaicos para la Casa de Alcoy y Colegio Oficial de Farmacéuticos.
1976 por encargo de la excelentísima Diputación de Alicante realiza otro mosaico en el aeropuerto del Altet. “Exaltación de la Provincia Alicantina”. Le ayuda Fernando Soria y otros obreros.(Según Alma Ajo, estos obreros son los artistas: Lorenzo Ajo, Manuel Requena, López Bravo y Otilio Serrano y así es reconocido por el propio Gastón en el articulo de Vidal Masanet, del 12 de mayo de 1976 del INFORMACION.
1978 obtiene un encargo de la excelentísima Diputación de Alicante y realiza el mosaico para decorar la escalera principal. “Exaltación de la Primavera”.
1981 Edición del libro “La provincia de Alicante en el lápiz de Gastón Castelló”, edición de Francisco Seijo Alonso, se presentó por Adrián Espí en salón Mutua Unión Patronal. Pedro Soria, construyó un ninot en homenaje a su figura que fue indultado.


HOMENAJES Y FALLECIMIENTO:

3/11/1979 Es nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante.
21/5/1983 Es nombrado hijo predilecto de la provincia de Alicante.
20/12/1985 Se inaugura el colegio público que lleva su nombre. Tienen una Avenida con su nombre y una escultura en la plaza del Mercado Central.
16/5/1986 Fallece en la clínica Vistahermosa de Alicante. (Un día antes de morir creó la que fue su última obra denominada “La Esperanza”. Edema pulmonar. Los último años de su vida fue ayudado por Maria Lola Seguer. Fernando Soria, fallecería el mismo día del mismo mes del año 2009
El 17 de enero de 1987 el Ateneo Científico y Literario el dedicó un homenaje.


Murales y mosaicos de Gastón Castelló, son ideales para hace una ruta “gastoniana” la idea la tuvo Vicente Mojica.

1945.- Mosaicos Dispensario “Madre e Hijo” del Puerto de Alicante.
1948.- Mural en la estación de Autobuses de Alicante
1951.- Mural en la Iglesia de los Franciscanos de Alicante
1952.- Mural colegio de Huérfanos Ferroviarios
1953.- Mural en una capilla católica de Estocolmo (Suecia)
1953.- Cuadro para la Iglesia de Nuestra Señora de Gracia Alicante
1956.- Mural capilla de los Hermanos Maristas de Alicante
1958.- Mosaico para el Restaurante “La Goleta” (Alicante)
1962.- Mosaico en el Hotel Arenales del Sol
1963.- Mural “Visión poética de Elche”, Holl del antiguo banco de Vizcaya de Elche
1963.- Su mayor mosaico en el diario “Pueblo” de Madrid, 75 m2
1964.- Mosaicos para el Hotel don Pancho de Benidorm
1969.- Mosaico Iglesia de Dan Francisco de Asis de Alicante
1971.- Mosaicos edificio “Capitol” de Alcoy
1974.- Mosaico de la terminal del Aeropuerto de Alicante
1974.- Mosaicos casa de de Alcoy, y Colegio Oficial de Farmacéuticos de Alicante
1976.- Segundo mosaico para el Aeropuerto encargo de la Diputación (50 m2)
1978.- Mosaico “Exaltación de la Primavera”, Diputación
1980.- Mural para el Ayuntamiento de Ibi (Alicante)


GASTÓN CASTELLÓ, gran viajero
Como sabéis Gastón era soltero, lo cual le da cierta independencia y le permite viajar por Europa y América, se pagaba los viajes con los premiso de la hogueras, pero siempre regresaba a Alicante. Hablaba francés, lo que facilitada su comunicación con los europeos. Era un viajero incansable, lo que le da una sólida formación intelectual.
Su primer viaje a París, por su cuenta, lo hará en 1926. Volverá cada años a París, hasta 1936, que no puedo hacerlo porque empezó la guerra civil.
Cuando sale de prisión en 1941, viaja al Norte de África, en Bou-Saada, realiza obvra para exponerla en Argel
En 1943, viaja a Suiza por invitación del pintor suizo residente en Alicante Joseph Lachat, con el que aprenderá la técnica del mosaico.
En 1953, Viaja a Europa, y llega a Suecia, en Estocolmo pinta un mural para una capilla católica. Día que comparte con el pintor sueco Hans Lagercran. Viaja con Joseph Lachar por Berna, Basilea, Lusana y Ginebra, vista el lago Leman
1954. Viaja Avignon, y Antibes donde visita el museo Picasso de cerámicas. Visita por Italia: Florencia, Ferra, Bolonia, Siena y Venecia. Por Austria, Alemania, el Rhin. Y nuevamente París.
1958. Paris y Bruxelas, expo de 1958, Gante y Brujas.
1960. Orán (Argelia)
1962. Alsacia y París
1964. Viaje por España
1965 Marruecos
1970 y con 69 años e invitado por el Sr, Aracil (amigos mexicano), embarca en el Satrústegui. Desembarca en Caracas, Antillas Holandesas, Veracruz (México) (Diego Rivera, Siqueiros). Visita Cuernavaca, Guajauto, Guadalajara y Nueva York, donde estará una semana antes de regresar a España.
1975 Viaja por Egipto, Grecia y Turquía.


AMIGOS/as
Era un hombre bueno amigo de todos, en el mundillo artístico cabe destacar, a sus amigos: Emilio Varela, José Marced Furió, Juan Such Pérez, Miguel Abad Mirón, Francisco Pérez Pizarro, Melchor Aracil, Pepe Mingot, Xavier Soler, Alejandro López, Manolo Baeza, Paco Sánchez (fotógrafo), Manolo González Santana, Vicente Mogica, Vicente Ramos, Juan Julio Martínez Sereix, Alfonso Sánchez, José Antonio Cía (Locutor), Francisco Armengot, Eduardo Irles, Juan de Rojas y Daniel Bañuls, Fernando Soria, Ruiz Morante, Pepe Madrid, Celdrán, Ercarna García Ortuño, Otilio Serrano, Adrián Espí, Demetrio, Rossendo Franch, Ramón Gil, Petén, Juan José Valdés, Alfredo Aracil…
Desde 1982, fue cuidado por una amiga llamada María Lola Seguer, viuda que había vivido en París durante treinta años.

EN VERSION HTM

“Palmeral”, en la conferencia 28 de mayo de 2009, en la Asociación de Artistas Alicantinos. Fue presentado por Carlos Bermejo Hernández.

jueves, 28 de mayo de 2009

REVISTA DE FILATELIA, NUMISMÁTICA Y COLECCIONISMO.


COMUNICACIÓN A LOS MEDIOS DE INFORMACIÓN
de la
Sociedad Filatélica y Numismática Alicantina

El próximo viernes 29 de Mayo, en la sede de esta Sociedad (Calle de San Vicente, nº 9 – Entreplanta – Alicante) tendrá lugar la presentación, a los medios de comunicación, socios, simpatizante, comerciantes y representantes de otras asociaciones, del Nº 1 de la REVISTA DE FILATELIA, NUMISMÁTICA Y COLECCIONISMO.

Es importante resaltar que la tirada inicial es de 500 ejemplares ( 300 se enviará a los socios, simpatizantes, colaboradores, patrocinadores y 200 a Centros Culturales de la ciudad y provincia, así como a asociaciones y comerciantes internacionales cuya labor principal es el coleccionismo y la filatelia y numismática, en particular.

En las 24 páginas de la Revista se recoge una breve reseña de los más de 60 años de la Sociedad, con interesantes fotos antiguas de su ubicación, breve reseña de eventos filatélicos y que son parte de la historia de la ciudad y de la provincia. Se aborda la prefilatelia alicantina, efemérides, personajes, numismática, fotos antiguas, astrofilatelia y Marcofilia.
También se da a conocer el ambicioso programa de la nueva Junta Directiva con emisión de sellos de Correos, bajo la modalidad de “Tu sello”, homenaje a ilustres filatélicos y otros personajes de la vida social y cultura, así como organización de exposiciones de Postales y de sellos.

Para ampliación, puntualización, fotografías, entrevistas, etc. están a su disposición:
José M. Esteban de la Osada: Mv.680.111.860 - E-mail: delaosadajm@ono.com
Luís Simón Zorita : Mv. 600.31.25.77- E-mail: lsimonz@terra.es

Confiando recojan en sus medios esta noticia, para dar a conocer a su amplia audiencia, este actos y lanzamiento de una revista, hito importante siempre como servicio a la sociedad en general.

Atentamente.
Luis Simón Zorita.
Responsable de Comunicación y Rel.Instituciones

eMail: filalacant@gmail.com .-www.filalacant.org .- C/San Vicente, 29 Entresuelo.- 03004 ALICANTE Telf:. 965214383

lunes, 25 de mayo de 2009

Conferencia: Vida y obra de Gastón Castelló



JUEVES 28 DE MAYO A LAS 20 HORAS
Ramón Fernández "Palmeral" ofrecerá una conferencia sobre el popular pintor alicantino Gastón Castelló (con proyección de diapositivas) el jueves 28 de mayo a las 20 horas. En la Asociaicón de Artistas Alicantinos Avda. Maisonave 33. Al final del acto, entre los asistentes, se sorteará un cuadro del pintor "Palmeral", de su serie la gran tomatera. Espero vuestra asistencia.

LEER LA CONFERENCIA

Pintores valencianos del XIX

Joaquín Agrasot.
Pintores valencianos del XIX

domingo, 24 de mayo de 2009

Tres presidentes/as en La Romana



En la jornada romanera del sábado 23 bajo un sol de íntimos y abrazados amigos, que no abrasador, asistieron los tres presidentes de la cultura alicantina independientes y no oficial de Espejo de Alicante, Ateneo y Asociación de Artistas, como podemos ver en las fotos a Consuelo Giner, Maribel Bernal y Juan Antonio Poblador, respectivamente. Lo cual le dio a la fiesta de la pintura en La Romana el respaldo moral y espiritual que la ocasión merecía.
En todo momento, tanto el alcalde Manuel Hernández como su concejala de Cultura Mari Carmen Sepulcre, y todo el Ayuntamiento de la Romana, de aquí en adelante NUESTRO PUEBLO, alzados en retén, no sabían qué hacer para atendernos y hacernos sentir romaneros de cepa y bodega. Mejor sería tomar las palabras de Carlos Bermejo que escribió: "gracias a su elemento clave: “el fiel” constituido por la elegante sencillez de un Alcalde y una Concejala de Cultura, que junto a su equipo, se desviven para agasajar a los artistas y darles un reconocimiento, que ennoblece a quien lo da, a quien lo recibe y al pueblo del que surge".
La gastronomía lucío como una de la artes en este difícil arte de comer bien y tradicional como es la "gachamiga" en leña (plato típco) y que se quite El Bulli de Adriá y sus tontería metafícas y mediáticas, aquí estuvo presente la tradición y el saber popular conservado de padres a hijos.
Y todo ello se cumplió, se realizó -de la entelequia a la realidd-, gracias a Elena de la Romana, coordinadora, relaciones públicas y gobernadora, que se merece una calle o un plaza en su pueblo.
Muchos ayuntamientos alicantinos deberían aprender de La Romana a compaginar cultura, arte con hermandad, sabuduría para quiens de una forma lúdico-cultural, incrementar su patrimonio artístico, pues ésto ya tienen casi para un museo local.
Hasta el año que viene, que iremos como en peregrinación. Saludos.
"Palmeral".

Presentación del libro "Hablan lo poetas" III


(Fotos Franchi). Con un lleno total del auditorio de Vissium (Fundación Jorge Alió)se celebró el 28 de mayo la ceremonia de presentación el libro ilustrado. "Hablan los poetas" III. de la Asociación Espejo de Alicante, todo esto no sería posible sin el afán emprendedor y ganas de nuestra presidenta CONSUELO GINER TORMO. Gracias a ella y a su equipo esta Asociación ha tomado la relevancia que hacía falta en la cultura de Alicante.

Exposición en Casa Encarná de La Romana



Inauguración de la exposición de José Ángel Sogorb, y Esteve en Casa Encarná de la Romana, 23 de mayo. Presentados por alcalde Manuel Hernández.

EL FIEL DE LA ROMANA Y LA ROMANA FIEL


EL FIEL DE LA ROMANA Y LA ROMANA FIEL
En el tradicional artilugio que desde la más remota antigüedad se utiliza para pesar: la romana, al elemento clave para la lectura del peso se le llama “el fiel de la romana” que ha de estar en perfecta posición vertical para que por medio del movimiento del pilón en la regla graduada, nos dé el perfecto equilibrio entre lo vertical y lo horizontal, con lo que se alcanza el peso exacto.
En las Jornadas Lúdico-Culturales y Artísticas, que por tercera vez la Asociación de Artista Alicantinos celebro el pasado sábado día 23 de Mayo, en La Romana, se volvió a poner de manifiesto, una vez más, que el sentimiento o “feeling” surgido entre la Asociación y el pueblo se mantiene en el tiempo, gracias a su elemento clave: “el fiel” constituido por la elegante sencillez de un Alcalde y una Concejala de Cultura, que junto a su equipo, se desviven para agasajar a los artistas y darles un reconocimiento, que ennoblece a quien lo da, a quien lo recibe y al pueblo del que surge.
Todo fue perfecto en este nuevo día para el recuerdo, de los que estuvimos allí pintando y disfrutándolo y de los que, como Paulino Tebar y Fernando Soria, no estuvieron físicamente pero si en el recuerdo de todos nosotros, por iniciativa de unos anfitriones que nos pidieron “un minuto de silencio”, antes de inaugurar en el Aula de Cultura la exposición de los cuadros pintados y donados por nuestros artistas a la pinacoteca del pueblo en los años 2007 y 2008, y al inaugurar en La Casa Encarna, la exposición de nuestros compañeros José Luis Esteve y José Ángel Sogorb. Ocasión aprovechada para entregar al Alcalde Manuel Hernández y a la Concejala de Cultura, Mari Carmen Sepulcre, unas artísticas placas de reconocimiento, con las que la Asociación quiso dejar patente y por escrito “el peso exacto” de estas gentiles y nobles personas, que también son políticos y de los buenos, y que le fueron entregadas por nuestro Presidente Juan Antonio Poblador y el Secretario “para todo” Carlos Bermejo.
Describir el ambiente de camaradería y de amistad, en el que se desarrollo esta nueva Jornada, en la que la buena, sencilla y autentica comida tradicional de La Romana, capitaneada por el buen vino, las gachasmigas, los embutidos y otras delicias gastronómicas que salieron del esfuerzo y dedicación de unos abnegados guardianes y alimentadores del fuego, sería tan largo, como describir a nuestra guapa y rubia Concejala Mari Carmen, corriendo de mesa en mesa para distribuir cultura alimentaria. A nuestra Elena de La Romana, atendiendo a todo y a todos y haciendo de orquesta con su guitarra, en el “fin de fiesta” sonoro, en el que también nuestro compañero Francisco Ibáñez aporto su acordeón sentimental, y todos los demás nuestras voces, alguna de ellas tan eficaz que acabo por provocar un ligero chaparrón, que sirvió para enfriar los efluvios de alegría que la mistela provoco en más de uno de nosotros.
Además de todo eso y de lo que no me acuerdo, porque el sol de La Romana del que tanto foráneo europeo disfruta, a mi casi me derrite los sesos, que a lo mejor son de queso como le paso a Don Quijote, tuvimos por comensales entre nosotros, a buen número de asociados de Espejo y del Ateneo, a cuyo frente estaban sus Presidentas Consuelo Giner y Maribel Berna, con lo que el día resulto realmente redondo.
Carlos Bermejo

sábado, 23 de mayo de 2009

Presentación de "Biografía Lírica de un mártir"


El 8 de junio a las 19.30 horas presentamos en Ámbito Cultural de El Corte Inglés, el libro de la poetisa y rapsoda María Consuelo Franco Gútiez. Una excelente obra pionera en su género. Presentan Consuelo Giner Tormo y Ramón Fernández "Palmeral". El recital será amenizado con acompañamiento de guitarra, castañuelos y proyección de diapositvas.

Reconocimiento de obras donadas al Ayuntamiento de La Romana


Acto organizado por el Ayuntamietnode la Romana con asistencia de su alcalde Manuel Hernández y concejala de Cultura Carmen Sepulpre, también hablaron Juan Antonio Poblador y Connsuelo Giner. Hubo entrega de diplomas a los autores de obras donadas. Con la donación de las obras, dicho Ayuntamiento ha incrementado su patrimonio cultural artístico, que según dijo el propio alcalde "La Romana no tenía oabras de arte en propiedad".Loegp hubo jornada de pintura al aire libre, comida en al campo, y exposición en la Casa Encarná, expo de Sogorb y Esteve.


Relación de artistas que donan obras:


Francisco Ibáñez Prieto.
Rafael Estela Gómiz
Antonio Pérez Pacheco
Manuel Martínez Godínez
Rosendo Franch Cubell
Teresa Ruiz Muñoz
Ángel Sánchez Gerada
Paulino Tébar Angulo
José Luis Esteve
Juan Antonio Poblador Miquel
Vicente Lujan Sanchís
Julia Alos Segura
Antonio Pérez Bueno
María Dolores Barbeyto Sirvent
Leopoldo Roales-Nieto Ortóñez
Teresa Tormo Fuster
Marisol Carratalá Fuster
Ramón “Palmeral”
Elena Martínez López
María Llavez Llorca
Senen López Rodríguez
Lola Blasco
Juan Gamboa Agraz
Elima Matilae Cardenal Soler
María Rosa Azorín Matesanz

Un minuto de silencio en La Romana


La Romana, 23 de mayo 2009.- Durante el acto de reconocimiento de obras donadas al Ayuntamiento de La Romana (Alicante) por los Artistas Alicantinos, hubo un minuto de silencio en recuerdo de nuestro compañero y amigo Paulino Tébar. Organizado por el Ayuntamietnode la Romana con asistencia de su alcalde Manuel Hernández y concejala de Cultura Carmen Sepulpre, también hablaron Juan Antonio Poblador y Connsuelo Giner. Hubo entrega de diplomas a los autores de obras donadas.

Cuadro alegórico de La Romana, donación de Palmeral

Obra de PALMERAL, donado el Ayuntaminto de La Romana, el 23 de mayo 2009, obra titulada "Alegoría de La Romana", óleo de 64x 54 cm

viernes, 22 de mayo de 2009

A FERNANDO SORIA, IN MEMORIAN


IN MEMORIAM

El pasado día 16 de mayo nos dejaba para siempre Fernando Soria el pintor, el amigo, el buen compañero, digo buen compañero porqué jamás salía de su boca una mala crítica, como mucho un “sigue trabajando” “sigue insistiendo”, poco a poco irás progresando, ¡cuanta sencillez de un hombre tan profesional! muchos personajillos que llevan cuatro días pintando y se autoerigen en críticos de arte deberían aprender de él.
Hace algo más de un año perdí a mis padres, al sentirme huérfana me invadió un dolor intenso, desgarrador, pensé que jamás volvería a sentir algo así, sin embargo algo parecido me está ocurriendo, me siento huérfana otra vez, porqué he perdido a mi padre artístico, en alguna ocasión me había dicho con gran cariño que se sentía orgulloso de mí, ahora este recuerdo me reconforta.
Pero el gran dolor que tengo es por qué me enteré de su fallecimiento al leer la esquela en el periódico, ya era demasiado tarde, lloré y lloré quise culpar a alguien no se a quién, por no avisarme a tiempo y no poder despedirme como es debido de un ser tan querido .El único consuelo que me queda es que él deseaba reunirse con su amada Ina y se hija Beatriz a la que la muerte le arrebató de forma temprana e injusta.
En sus últimos tiempos y a pesar de sus limitaciones alimentaba un sueño, decía con su habitual sentido del humor”antes de que me pongan el pijama de madera de pino” quiero donar mi obra para ser expuesta permanentemente bajo el nombre” fundación Beatriz Soria”. Sé que lo intentó, estaba en contacto con algunas instituciones, en una de las últimas veces que le visité se lamentaba de no obtener las respuestas que él esperaba. Por desgracia su debilitado gran corazón (cabíamos muchos en él) no le concedió más prórrogas y no pudo ver hecho realidad ese ultimo sueño que perseguía.
Fernando Soria tiene que ser un referente en la historia de la pintura en Alicante, por favor a quién corresponda, que no caiga en el olvido.
Descansa en paz querido amigo.

M.ROSER CABALLE

PRESENTACIÓN DEL LLIBRET DE LA HOGUERA HERNÁN CORTES

PRESENTACIÓN DEL LLIBRET DE LA HOGUERA HERNÁN CORTEZ
El jueves día 4 del próximo mes de Junio, a las 20 horas, se va a celebrar en nuestra sede, el acto de presentación del “LLIBRET” de la Hoguera Hernán Cortez, en el que con motivo del ochenta aniversario de su creación, aparecen ochenta cuadros de otros tantos de nuestros asociados, con su foto personal y un breve curriculum.
Al acto está prevista la asistencia del Presidente de la Hoguera, Manuel Gomiz y del Presidente de la Asociación Juan Antonio Poblador, así como la Bellea de la Hoguera, María Victoria Gomiz, la del Foc alicantina, Mirian Toré y sus correspondientes Damas de Honor.
Tras el acto de presentación se hará entrega de un ejemplar del Llibret, a cada uno de los artistas cuyas obras figuran en el mismo.
Se invita a todos los asociados a este acto, con el que quedara patente la colaboración, desde su creación, de los artistas alicantinos con la Fiesta de Hogueras.
Carlos Bermejo
Secretario de la Asociacion

martes, 19 de mayo de 2009

Inauguración Convocatoria Artes Plásticas



En la tarde del 19 de mayo se inauguró la convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante. Obras de gran calidad, buena inversión. Jurado competentísimo. Muchos pintores alicantinos creemos que es una convocatoria de pintura y vamos con nuestros cuadros y nuestras esperanzas, sin entender que la pintura, tal y como la vemos en el concepto tradicional, no son artes plásticas, por ello nos llevamos ciertas desaceleraciones de ánimo. Pero los pintores alicantinos no podemos quejarnos con la Diputación porque tenemos nuestras exposiciones y nuestra consideración en nuestro nivel y categoria, porque no olvidemos que esto del arte es como una Liga del Arte, los hay de primera, de segunda y de tercera regional.
A lo mejor la Diputación podría organizar una convocatoria de pintura y solo pintura, es evidente que con estas creaciones y artistas profesionales no podemos competir. Por ello hay que ententer que el arte comtemporáneo (el que se hace en nuestro tiempo) en España es de un grandísimo nivel, y estos son los caminos que llevan al artista a situarlo en las Enciclopedias de Arte.
El año que viene se nos olvidarán estos conceptos y volveremos a llevar nuestros cuadritos por si alguien se equivoca y nos seleccionan.